IUS del tiempo ha sido seleccionado para DiversimaCine, el concurso de cine social del 11.º DiversidArte – Festival de las Artes Inclusivas, con proyección el 18 de junio en A Coruña. El cortometraje forma parte de la sesión al aire libre «Votación del Público» del 9.º Concurso DiversimaCine de Ficción, en el Campo da Leña, donde el público vota el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

DirDirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi y producido por Almost Red Producciones con el apoyo de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias y la Asturias Paraíso Natural Film Commission, el cortometraje se une a una selección exclusiva de solo siete cortometrajes de ficción social de todo el mundo.

Es un regreso a DiversidArte para Almost Red Producciones — ya participamos en el festival con nuestro cortometraje «Ciruela de agua dulce» (Chen Li). Volver, esta vez con «IUS del tiempo», a un festival construido en torno a la inclusión y la diversidad tiene un significado especial.

IUS del tiempo Detalles de la proyección

Qué es DiversidArte — y por qué importa esta selección

DiversidArte es un Festival de Artes Inclusivas que se celebra cada junio en A Coruña, Galicia, organizado por la asociación sin ánimo de lucro Poten100mos. Se define como una celebración cultural de la diversidad y la inclusión, pensada para sensibilizar sobre el respeto, la igualdad y la visibilidad de comunidades demasiado a menudo relegadas a los márgenes. A lo largo de su programa, el festival reúne música, artes escénicas, cultura urbana y cine, con un fuerte compromiso con la accesibilidad — incluyendo intérprete de lengua de signos, subtitulado, apoyo a la movilidad reducida y mochilas vibratorias para personas sordas.

Dentro de ese marco, DiversimaCine es el concurso de cine social del festival, ahora en su 9.ª edición. Su sección de ficción reúne una selección de cortometrajes de ficción social de todo el mundo, proyectados al aire libre en el Campo da Leña — una histórica plaza pública de A Coruña, entre la Ciudad Vieja y A Pescaría. La sesión se construye en torno a la participación del público: la gente ve las películas bajo las estrellas y vota, convirtiendo la proyección en un acto compartido y comunitario en lugar de pasivo.

Para «IUS del tiempo», una película sobre la conexión entre personas distintas y las formas silenciosas en que llegamos a entendernos, formar parte de un festival construido enteramente en torno a la inclusión y el valor social del cine es un encaje natural y lleno de sentido.

Una historia rural que viaja: el fenómeno internacional de «IUS del tiempo»

«IUS del tiempo» es un cortometraje español de ficción de 25 minutos, ambientado en el corazón rural de Asturias, en el norte de España, con diálogos en español y asturiano (amestáu). Narra el vínculo improbable entre Luca, un joven estudiante de fotografía, y Xuan, un veterano quesero que ha pasado toda una vida en silencio — cargando discretamente con una homosexualidad que nunca pudo vivir abiertamente, bajo el peso de un entorno rural que dejaba poco espacio para la diferencia. Su encuentro, vacilante al principio, se convierte en una conexión que los transforma a ambos.

Es una película sobre la soledad, la identidad oculta y la distancia entre generaciones: lo que un hombre mayor tuvo que enterrar en el silencio, uno más joven puede por fin reconocer y nombrar. Por eso resuena en un contexto de cine social como DiversimaCine — un festival construido en torno a la inclusión, la diversidad y la visibilidad de comunidades demasiado a menudo relegadas a los márgenes.

El cortometraje se rodó íntegramente en localizaciones del concejo de Piloña y los Picos de Europa, extrayendo su identidad visual de los paisajes reales de Asturias: las cuevas del queso Cabrales, donde el tradicional queso azul de la región madura en la roca de la montaña, y los campos verdes de Onís y Piloña. Lejos de tratar estos lugares como mero decorado, los directores construyeron la historia a partir de ellos — el trabajo del quesero, el ritmo de la vida rural y el silencio de las montañas forman parte del lenguaje emocional de la película. Está protagonizada por Manuel Pizarro y Pelayo Carrizo, con Andy Almar y Laura Ubach, a partir de un guion de Roberto F. Canuto, Xu Xiaoxi y Enrique Pérez Romero.

El cortometraje de ficción asturiano con más proyección de los últimos años

Con más de 65 selecciones oficiales y 7 premios en cuatro continentes, «IUS del tiempo» es uno de los cortometrajes de ficción asturianos con mayor circulación internacional y éxito de los últimos años. Su recorrido lo ha llevado desde festivales de España, Estados Unidos y China hasta India, Australia, Finlandia, Grecia, Bulgaria y Brasil — un alcance poco habitual para un cortometraje arraigado de forma tan específica en una sola región rural.

Lo que hace inusual esa trayectoria no es solo el número de selecciones, sino su amplitud geográfica y cultural. Una historia contada en parte en asturiano, ambientada entre cuevas de queso y aldeas de montaña, ha encontrado público en contextos que difícilmente podrían ser más distintos de la Asturias rural — desde festivales de cine queer en Bombay y Goiânia hasta festivales de artes inclusivas en la costa atlántica de Galicia. Esa trayectoria sugiere algo que el equipo ha llegado a creer profundamente: cuanto más local y honesta es una historia, más lejos tiende a viajar.

Parte de un cuerpo de trabajo más amplio

«IUS del tiempo» es la película central de un pequeño universo creativo desarrollado por Almost Red Producciones en Asturias, junto a dos cortometrajes complementarios concebidos durante su desarrollo: «Blow Down: Colapso» (Apuntes de IUS I) y «Atardecer en París» (Apuntes de IUS II). Lo que empezó como ejercicios preparatorios en torno a los mismos temas — la memoria, el paisaje emocional y la conexión humana — acabó convirtiéndose en películas con vida propia. En 2026, «Atardecer en París» fue seleccionado por el ICAA para Aula Corto, la plataforma educativa oficial del Ministerio de Cultura de España, entrando en el circuito educativo oficial del país.

No es la primera vez que el trabajo de Almost Red llega a Galicia y a A Coruña. La productora ya participó en DiversidArte con «Sunken Plum» (Chen Li), un cortometraje anterior, lo que hace que esta nueva selección se sienta menos como una primera visita y más como la continuación de una relación más larga con el festival y su ciudad. Regresar ahora con «IUS del tiempo» cierra de algún modo un círculo, devolviendo el trabajo de la productora a un festival y una comunidad que ya lo acogieron antes.

Sigue el recorrido de IUS del tiempo

FDesde las montañas de Asturias hasta una plaza al aire libre en A Coruña, «IUS del tiempo» sigue encontrando nuevos públicos y nuevas formas de que su historia sea vista. Descubre más sobre la película, su recorrido por festivales y sus obras hermanas:

«IUS del tiempo» ha sido seleccionado para la 12.ª edición del DIGO – Festival Internacional de Cine de la Diversidad Sexual y de Género de Goiás, con proyección el 21 de junio en Goiânia (Brasil), en competición por el premio a la Mejor Película en la categoría de Cortometraje Internacional..

Dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi y producido por Almost Red Producciones con el apoyo de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias y la Asturias Paraíso Natural Film Commission, el cortometraje es una de las solo diez obras seleccionadas para la sección competitiva de Cortometraje Internacional del DIGO, entre cientos de candidaturas recibidas de todo el mundo.

Es la tercera selección brasileña de «IUS del tiempo», aunque no la primera vez que Almost Red Producciones participa en el DIGO — la productora ya ha proyectado trabajos anteriores en el festival.

Detalles de la proyección

Qué es el DIGO — y por qué importa esta selección

El DIGO – Festival Internacional de Cine de la Diversidad Sexual y de Género de Goiás es el principal festival de cine LGBTI+ de la región Centro-Oeste de Brasil y una de las plataformas más relevantes para el cine queer en América Latina. Fundado en 2016, se ha convertido en un espacio esencial de resistencia, visibilidad y diálogo, que combina proyecciones con coloquios, talleres y actividades culturales que prolongan la conversación más allá de la pantalla.

En su 12.ª edición, el DIGO recibió cientos de candidaturas de todo el mundo. De entre todas ellas, solo diez películas fueron seleccionadas para la sección internacional competitiva — y «IUS del tiempo» es una de ellas. La selección internacional de este año tiene una fuerte presencia de obras de España, Argentina, Chile y Perú, lo que refleja el compromiso del festival con el cine queer latinoamericano e ibérico.

El DIGO funciona como un festival independiente, sin el respaldo de leyes de incentivo locales — un hecho que su director, Cristiano Sousa, no oculta. Esa independencia convierte su continuidad en un acto tan político como cultural. Ser seleccionado aquí no es solo un reconocimiento a la película; es una invitación a formar parte de algo que sigue adelante precisamente porque no le queda otra que hacerlo.

«IUS del tiempo» en Brasil

Esta selección supone la tercera vez que «IUS del tiempo» es elegido por un festival brasileño. El cortometraje se proyectó anteriormente en el 14.º Festival Internacional de Cine LGBTQIA+ de Río de Janeiro y recibió una Mención de Honor en el 1.er Goitacá International Film Festival, en Campos dos Goytacazes. Cada selección ha llevado la película a un público y una región distintos de Brasil — y el DIGO, como principal festival LGBTI+ del Centro-Oeste del país, añade una geografía nueva y diferenciada a esa presencia, que abarca ahora Río de Janeiro, Campos dos Goytacazes y Goiânia.

La relación previa de Almost Red Producciones con el DIGO hace que esta selección se sienta menos como un primer encuentro y más como un regreso — esta vez con una película que ya ha recorrido más de 60 festivales internacionales en Europa, América, Asia y Oceanía.

«IUS del tiempo»: un viaje en marcha

A través de su mirada sobre la memoria, el paisaje y la conexión intergeneracional, «IUS del tiempo» se ha convertido en parte de una conversación más amplia en torno al cine queer rural contemporáneo — historias que desplazan la experiencia queer fuera de la ciudad y la llevan a las montañas, los campos y las pequeñas comunidades donde siempre ha existido también.

Desde su primera presentación en Asturias en el XI Festival CortoGijón hasta su premiere internacional en el 27.º OUTshine LGBTQ Film Festival y su premiere en el norte de Europa en el Manse Pride del 56.º Tampere Film Festival, pasando por selecciones recientes en el 10.º FeCHA Athens, el 11.º Geelong Pride Film Festival en Australia, su cuarta selección india en el Out & Loud Pune y su premiere búlgara en el 15.º Sofia Pride Film Fest, la trayectoria completa del cortometraje está documentada en nuestra lista de selecciones y premios.

Sobre la película

«IUS del tiempo» es un cortometraje español de ficción de 25 minutos, con diálogos en español y asturiano (amestáu), ambientado en los paisajes rurales de Asturias, en el norte de España. Dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi, narra el encuentro improbable entre un joven fotógrafo y un veterano quesero — dos vidas solitarias que se cruzan en un íntimo e inesperado choque entre dos mundos. A través de la memoria, la masculinidad, la herencia emocional y la conexión intergeneracional, la película explora la experiencia queer en un entorno rural rara vez retratado en pantalla.

El cortometraje se rodó en localizaciones de los Picos de Europa, incluyendo las cuevas de quesos de Cabrales, los campos de Onís y otros parajes naturales de Asturias. Está protagonizado por Manuel Pizarro y Pelayo Carrizo, con Andy Almar y Laura Ubach, y fue escrito por Roberto F. Canuto, Xu Xiaoxi y Enrique Pérez Romero. Con más de 60 selecciones internacionales y 7 premios en cuatro continentes, «IUS del tiempo» es uno de los cortometrajes de ficción asturianos con mayor circulación internacional de los últimos años.

Su recepción internacional sugiere que las historias arraigadas en lugares muy concretos pueden resonar en contextos culturales muy distintos.

Parte del universo Almost Red

«IUS del tiempo» es la obra central de un pequeño universo creativo desarrollado por Almost Red Producciones en Asturias. Durante su desarrollo, los directores realizaron dos cortometrajes complementarios, concebidos como bocetos preparatorios: «Blow Down: Colapso» (Apuntes de IUS I) y «Atardecer en París» (Apuntes de IUS II). Lo que empezó como ejercicios en torno a los mismos temas — la memoria, el paisaje emocional y la conexión humana — acabó convirtiéndose en películas con vida propia.

En 2026, «Atardecer en París» fue seleccionado por el ICAA para Aula Corto, la plataforma educativa oficial de cortometrajes del Ministerio de Cultura de España, convirtiéndose en la primera obra del universo Almost Red en entrar en el circuito educativo oficial del país. Juntas, estas películas reflejan un interés constante por contar historias íntimas y arraigadas de la Asturias rural — y por dejar que viajen tan lejos como puedan, desde las aulas de España hasta las pantallas de festivales en Europa, América, Asia y Oceanía.

Descubre más sobre «IUS del tiempo»

Con su selección en el DIGO, «IUS del tiempo» continúa un recorrido por festivales que ha conectado con públicos de cuatro continentes, llevando historias arraigadas en la Asturias rural a conversaciones internacionales sobre la memoria, la identidad y la experiencia queer.

«Atardecer en París» — el cortometraje de ficción LGBTQ+ de 10 minutos dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi y producido por Almost Red Producciones — ha sido seleccionado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) para Aula Corto, la plataforma educativa oficial de cortometrajes del Ministerio de Cultura de España.

A través de Aula Corto, «Atardecer en París» estará disponible no solo para los centros educativos de toda España, sino también para los centros españoles en el exterior a través del programa de Acción Educativa de España en el Exterior. La selección amplía significativamente el alcance del cortometraje más allá de los circuitos de festivales, permitiéndole llegar a estudiantes, docentes y comunidades educativas en distintos países y contextos culturales.

Qué es Aula Corto — y por qué importa esta participación

Aula Corto es la plataforma educativa creada por el Ministerio de Cultura de España, a través del ICAA, en colaboración con Siena Educación. Su premisa es sencilla: situar al cortometraje en el centro de la experiencia educativa. La plataforma ofrece actualmente un catálogo de 66 cortometrajes de los últimos años — de ficción, animación y documental — disponibles de forma gratuita para el profesorado registrado en centros de primaria, secundaria, bachillerato y formación profesional de España y en centros españoles en el extranjero.

Cada cortometraje incluye una guía didáctica con actividades específicas diseñadas para ayudar al profesorado a sacar el máximo partido a la proyección — ya sea para la educación en valores, la alfabetización audiovisual o simplemente como punto de partida para el debate. El registro es gratuito con el correo electrónico del centro de trabajo, y cada escuela puede tener tantos usuarios registrados como profesores tenga.

Es, en otras palabras, una infraestructura institucional seria para llevar el cine español a la educación. Formar parte de ese catálogo, junto a cortometrajes premiados en los Goya y proyectados en los grandes festivales españoles, es un gran honor.

«Atardecer en París» fue seleccionado directamente por el ICAA por la calidad cinematográfica del cortometraje y el valor educativo de su contenido. En la plataforma está recomendado para 4º de ESO, Bachillerato y Formación Profesional, y catalogado bajo tres Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU — ODS 3 (Salud y bienestar), ODS 4 (Educación de calidad) y ODS 10 (Reducción de las desigualdades), con competencias en ciudadanía y desarrollo personal y social.

Cuando leímos esa clasificación, cobró sentido. El ODS 3 porque el cortometraje trata de salud emocional — de lo que ocurre dentro de dos jóvenes cuando por fin se permiten sentir algo que han llevado sin nombre. El ODS 10 porque la desigualdad que aborda no es económica: es la desigualdad más silenciosa e íntima de crecer en un mundo que todavía no ha hecho sitio para quien eres. Y el ODS 4 — educación de calidad — porque eso es exactamente lo que el cine puede hacer cuando se usa bien: enseñar empatía, enseñar a convivir con la ambigüedad, enseñar el valor de sentarse con una pregunta en lugar de precipitarse hacia una respuesta

La historia que cuenta «Atardecer en París» ees precisamente el tipo de historia que rara vez entra en un aula. Quizás por eso es exactamente donde debe estar.

Un cortometraje nacido como boceto creativo

«Atardecer en París» lleva un subtítulo que revela su origen: Apuntes de IUS II. No nació como una obra independiente. Nació como una herramienta.

Durante el largo proceso de desarrollo de «IUS del tiempo» — el drama LGBTQ+ de 25 minutos que ha reunido más de 60 selecciones internacionales y 7 premios, con el apoyo de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi identificaron la necesidad de explorar el mundo emocional de Luca, el joven protagonista, antes de que comenzara el rodaje principal. El resultado fueron dos cortometrajes realizados como ejercicios preparatorios: «Blow Down: Colapso» (Apuntes de IUS I) y «Atardecer en París» (Apuntes de IUS II). Ambos fueron completados y montados a finales de 2024, junto con «IUS del tiempo».

Lo que ninguno anticipó fue que estos apuntes acabarían cobrando vida propiaa propia.

«Atardecer en París» se estrenó en la 62ª edición del FICX – Festival Internacional de Cine de Xixón/Gijón en noviembre de 2024, en la sección Asturies Curtiumetraxes — el espacio del festival dedicado al cortometraje asturiano. Ese estreno colocó un ejercicio preparatorio ante uno de los festivales de cine más históricos de España. Y desde entonces, los tres cortometrajes han seguido caminos distintos pero entrelazados.

«Blow Down: Colapso» exploró una dimensión diferente del mismo territorio emocional y se ha estrenado en varios paises en festivales internacionales. «IUS del tiempo» es la obra que ambos hicieron posible: un drama rural asturiano sobre la memoria, el silencio y el deseo intergeneracional que se ha convertido en uno de los cortometrajes de ficción asturianos con mayor repercusión internacional de los últimos años, con más de 60 selecciones en festivales de Europa, América, Asia y Oceanía, y 7 premios — entre ellos el Premio de la Dirección en el 45º Thomas Edison Film Festival (EE.UU.), la Mejor Fotografía en el 4º Silicon Valley Queer Film Festival (EE.UU.) y el Premio del Público en el 24º Festival Avilés Acción (España).

La historia: una montaña, un juego y algo que necesitaba salir a la luz

Durante una tranquila tarde en la montaña asturiana, dos amigos — Luca y Ana — juegan a «verdad o reto». Las reglas son sencillas. La conversación no lo es. Poco a poco, entre retos y confesiones, lo que empieza como un juego se convierte en algo más difícil de nombrar: un sueño recurrente que vuelve a la superficie, una atracción que se niega a quedarse enterrada, un deseo que ninguno de los dos ha podido pronunciar todavía. París aparece al fondo — como posibilidad, como umbral, como el lugar donde una vida distinta podría empezar.

El cortometraje no resuelve lo que abre. No queríamos que lo hiciera.

«El juego es parte de la vida, y muchas veces la vida se descubre jugando, más allá de la vieja patria de la infancia. Los dos adolescentes que protagonizan esta historia se encuentran en los albores del descubrimiento, cuando todo parece posible, cuando se habla sin cortapisas, cuando el juego es casi exclusivamente, todavía, el sentido de la existencia.» — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi

Dónde se rodó: el Monte Cayón y un desván del siglo XVIII

El cortometraje se rodó en una sola jornada intensiva en el municipio de Piloña, Asturias. Las escenas de exterior se filmaron en Monte Cayón — una montaña conocida por sus vistas amplias y de difícil acceso sobre el paisaje asturiano — comenzando por la tarde para aprovechar la cálida luz del atardecer. Al caer la noche, el equipo se trasladó al interior, al desván de una casa del siglo XVIII en Biedes, donde la oscuridad añadió una tensión silenciosa a las secuencias más íntimas.

El pequeño equipo técnico apostó deliberadamente por la espontaneidad. Se fomentó la improvisación en varios diálogos. La cámara comenzó con primeros planos — capturando la proximidad, los pequeños gestos, lo no dicho — y fue abriéndose progresivamente a planos más amplios a medida que el paisaje emocional entre los dos personajes fue cambiando. El paisaje asturiano en «Atardecer en París» no es fondo. Es, como en todos los films de Almost Red, una presencia activa: la montaña como espejo, el desván como confesionario, la oscuridad como permiso.

El reparto: dos graduados de la ESAD, un universo compartido

Pelayo Carrizo interpreta a Luca — el mismo personaje que encarnaría después en «IUS del tiempo». Nacido y criado en Asturias, Pelayo se graduó en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias (ESAD) y colabora habitualmente con Almost Red Productions desde su debut en el cine en 2021. Sus créditos teatrales incluyen trabajos con Factoría Norte y Susana Gudín Producciones, y montajes homenaje realizados con la Fundación Princesa de Asturias. La continuidad de su presencia en el universo IUS — del apunte al cortometraje — otorga al personaje una coherencia que no fue tanto escrita como vivida.

Paula Lasheras interpreta a Ana. Originaria de la provincia de Burgos, completó sus estudios en la ESAD de Asturias en 2024 — el mismo año en que se hizo este cortometraje. Artista multidisciplinar — actriz, bailarina, patinadora artística, cantante. Lo que Paula aporta a Ana es difícil de nombrar con precisión — lo cual resulta adecuado, porque Ana es un personaje que resiste ser etiquetado. Escucha con todo el cuerpo. SSus vulnerabilidades afloran con naturalidad. Era exactamente lo que la escena necesitaba.

Recorrido en festivales: del FICX a un circuito queer internacional

La distribución inicial del cortometraje estuvo a cargo de Nueru Distribución, distribuidora asturiana especializada en cortometraje, durante su primer año en el circuito de festivales. Actualmente lo distribuye Almost Red Distribution. Desde su estreno en el FICX 62 en 2024, «Atardecer en París» ha mantenido una destacada presencia en festivales:

• 62º FICX – Festival Internacional de Cine de Xixón/Gijón (España, 2024) — Sección Asturies Curtiumetraxes
• XI Festival de Cortometrajes Cortogijón (España, 2025) — Sección La Muestrona · 🏆 Premio del Público al Mejor Cortometraje
• III Certamen Cinematográfico Amigos de Ribadesella (España, 2025) — 🏅 Finalista, Premio Atalaya al Mejor Cortometraje
• IV Oriéntate – Festival de Cine Asturiano de Llanes (España, 2025) — Sección Oficial Oriéntate
• IX Festival de Cortometrajes CINESAN (España, 2025) — Sección Asturias
• 47ª Semana de Cine de Lugo (España, 2025) — Sección Oficial
• 12º Festival Internacional de Cine Queer de Playa del Carmen (México, 2025) — Sección Oficial

Su selección en Playa del Carmen supuso la primera proyección internacional del cortometraje y su primer festival de cine LGBTQ+ fuera de España. La selección en Aula Corto añade ahora una dimensión diferente a su recorrido: no un público de cinéfilos en un festival, sino aulas y jóvenes de todo el país.

Sobre Almost Red Productions

Almost Red Productions es la productora que Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi fundaron para hacer las películas que necesitaban hacer. Roberto es de Gijón; Xu es de Chengdu. Se conocieron a través del cine y llevan haciendo películas juntos desde 2008 — en Los Ángeles, en China y ahora en Asturias. Su anterior cortometraje «Ciruela de agua dulce» viajó a más de 50 festivales internacionales — entre ellos Raindance (Londres), Seminci (Valladolid), FICX (Gijón), el Festival de Málaga y Outfest (Los Ángeles) — y ganó la Carabela de Plata en el Festival de Cine de Cartagena. «Atardecer en París» forma parte del mismo universo que «IUS del tiempo» — un cortometraje que se ha convertido en uno de los de ficción asturianos con mayor repercusión internacional de los últimos años.

Página oficial: «Atardecer en París» →

«IUS del tiempo» — el cortometraje para el que este fue un apunte →

«Blow Down: Colapso» — Apuntes de IUS I →

Sobre los directores →

Página educativa en Aula Corto →

«IUS del tiempo» tendrá su premiere búlgara en el 15.º Sofia Pride Film Fest, el único festival de cine LGBTIQ+ de Bulgaria, con proyecciones en Sofía del 2 al 12 de junio de 2026. Nuestro cortometraje — dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi y producido con el apoyo de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias y la Asturias Paraíso Natural Film Commission — se proyecta el 6 de junio en el Dom na Kinoto (Cinema House), en competición por el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

Hay selecciones que hablan del recorrido de una película. Otras hablan de los valores que representa un festival. Sofia Pride Film Fest pertenece claramente a esta segunda categoría, y formar parte de su 15.ª edición significa mucho para nosotros.

«IUS del tiempo» en el 15.º Sofia Pride Film Fest — Datos de la proyección

«IUS del tiempo» se proyectará dentro de una sesión de cortometrajes junto a Blow (Brasil), If Only You Knew (Estados Unidos), Stimulants & Empathogens (Polonia) y Found at Sea (Bulgaria/Bélgica). El festival se desarrolla en dos sedes —Dom na Kinoto y el Instituto Francés de Bulgaria— y, por cuarto año consecutivo, será el propio público quien decida con su voto las películas ganadoras.

A 25-Minute Asturian Short Film with 60+ Selections and 7 Awards

«IUS del tiempo» es un cortometraje de ficción de 25 minutos, rodado en español y asturiano (amestao), dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi y producido por Almost Red Productions con el apoyo del Principado de Asturias. Desde su estreno en 2025, ha acumulado más de 60 selecciones internacionales y 7 premios en festivales de cuatro continentes, convirtiéndose en uno de los cortometrajes de ficción asturianos con mayor recorrido internacional de los últimos años.

The film’s 7 awards and distinctions to date are:

• Director’s Choice Award — 45.º Thomas Edison Film Festival (EE. UU.)
• Premio del Público Asturias — 24.º Festival de Cine Avilés Acción (España)
• Mejor Fotografía — 4.º Silicon Valley Queer Film Festival (EE. UU.)
• Mejor Fotografía — 3.º Festival de Cine Rural y de Montaña de Cervera de Pisuerga (España)
• 3.er Premio del Público — 20.º Beijing Queer Film Festival (China)
• Mención de Honor — 13.º Goitacá International Film Festival (Brasil)
• Certificado de Mérito — 68.º Rochester International Film Festival (EE. UU.)

A través de su mirada sobre la memoria, el paisaje y la conexión intergeneracional, «IUS del tiempo» ha pasado a formar parte de una conversación más amplia en torno al cine queer rural contemporáneo — historias que desplazan la experiencia queer fuera de la ciudad y la llevan a las montañas, los campos y las pequeñas comunidades donde siempre ha existido también.

El recorrido internacional de «IUS del tiempo» comenzó en 2025 y no ha parado desde entonces. Desde su primera presentación en Asturias (XI Festival CortoGijón) hasta su premiere internacional en el 27.º OUTshine LGBTQ Film Festival y su premiere en el norte de Europa en el Manse Pride del 56.º Tampere Film Festival, pasando por selecciones recientes en el 10.º FeCHA Athens, el 11.º Geelong Pride Film Festival en Australia y su cuarta selección india en el Out & Loud Pune, la trayectoria completa del cortometraje está documentada en nuestra lista de selecciones y premios.

Por qué Sofia Pride Film Fest es importante para nosotros

Sofia Pride Film Fest es el único festival de cine LGTBIQ+ de Bulgaria. Durante quince ediciones ha acercado el cine queer internacional a un país donde hacerlo no siempre ha sido fácil ni seguro. Desde 2019, algunas de sus proyecciones han sido objeto de ataques verbales e incluso agresiones físicas. Aun así, el festival ha seguido adelante. Esa perseverancia es, en sí misma, una forma de cine que admiramos profundamente.

Por eso el estreno búlgaro de «IUS del tiempo» tiene un significado especial para nosotros. La película habla del silencio: de un hombre que ha pasado toda una vida ocultando una parte de sí mismo en un entorno rural donde el prejuicio convirtió el silencio en una forma de protección. Ver ahora esa historia proyectada en un lugar donde la visibilidad queer sigue siendo motivo de disputa le otorga una resonancia que nunca habríamos podido prever. Además, esta selección acerca la película a la creciente red de festivales y espacios culturales queer de Europa del Este, una región cuyas voces y experiencias siguen estando insuficientemente representadas en el circuito internacional.

Sofia Pride Film Fest está organizado por Deystvie, la mayor organización LGTBIQ+ de Bulgaria y una de las voces más activas del país en la defensa de la igualdad y la visibilidad. Esta 15.ª edición, bajo el lema «The Hero Is You!», reúne ocho largometrajes y once cortometrajes, entre ellos obras premiadas en Cannes y Venecia en 2025. Nos sentimos honrados de que «IUS del tiempo» forme parte de esa programación.

La selección también amplía la presencia de la película dentro de la creciente red de festivales de cine LGTBIQ+ e iniciativas culturales de Europa del Este. Con su estreno en Bulgaria, «IUS del tiempo» continúa su recorrido por festivales europeos, llevando historias nacidas en la Asturias rural a nuevas audiencias internacionales.

Sobre «IUS del tiempo»

«IUS del tiempo» sigue a Luca, un joven estudiante de fotografía que llega a una pequeña aldea de montaña en la Asturias rural y alquila una habitación a Xuan, un anciano maestro quesero que arrastra un pasado del que nunca ha hablado. A través de la cámara de Luca y de la relación que poco a poco surge entre ambos, los dos hombres comienzan a redescubrir la memoria, el deseo y el sentido de pertenencia. El cortometraje fue rodado íntegramente en localizaciones rurales de Asturias, incluyendo las instalaciones y cuevas naturales de maduración de la Quesería Ecológica Asiegu, en el concejo de Cabrales, así como espacios de los concejos de Piloña y Onís y los paisajes de los Picos de Europa. El paisaje no es un simple escenario: forma parte esencial de la historia.

El proyecto surgió de un prolongado proceso creativo que también dio lugar a los cortometrajes complementarios «Blow Down: Colapso» y «Atardecer en París», concebidos como «Apuntes de IUS» durante la fase de desarrollo del guion. La película cuenta además con la colaboración de artistas como Elmer Guevara, autor de las fotografías analógicas atribuidas al personaje de Luca.

«Proyectar la película en Sofía es algo que nos cuesta expresar a la ligera. Una historia sobre amar en silencio, a través de generaciones y frente al peso del prejuicio, adquiere un significado especial en lugares donde ese silencio todavía sigue imponiéndose. Estamos profundamente agradecidos a Deystvie y a todas las personas que mantienen vivo este festival». — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi

Más sobre «IUS del tiempo»

Con cerca de 60 selecciones internacionales en festivales de Europa, América, Asia y Oceanía, IUS del tiempo suma un nuevo hito en su trayectoria internacional con su participación en la 10ª edición de FeCHA – Festival de Cine Hispanófono de Atenas, el único certamen de Grecia dedicado exclusivamente al cine en español.

El cortometraje asturiano, dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi, ha sido seleccionado para la sección Diversidad 2026, un programa de temática LGBTQ+ organizado en colaboración con Athens Pride y centrado en relatos queer contemporáneos procedentes del mundo hispanohablante.

La sección reúne este año únicamente cuatro cortometrajes de España y Latinoamérica, apostando por obras que abordan la identidad, la intimidad, la memoria y la resistencia desde diferentes aproximaciones cinematográficas.

Proyección de «IUS del tiempo» en Atenas

🗓 Fecha: 29 de mayo de 2026
🕘 Hora: 21:00
📍 Lugar: Rooftop Terrace · Instituto Cervantes de Atenas
🎬 Programa: Diversidad 2026
🌍 Proyecciones online en toda Grecia: del 29 al 31 de mayo de 2026

La proyección forma parte de las actividades de clausura de la 10ª edición de FeCHA y también podrá verse online en toda Grecia durante un periodo limitado a través de la plataforma digital del festival.

Consultar el programa Diversidad 2026 del Festival FeCHA de Atenas.

Fundado en 2016, FeCHA se ha consolidado como uno de los principales puentes culturales entre Grecia y el mundo hispanohablante, reuniendo durante la última década a más de 30.000 espectadores a través de proyecciones, retrospectivas, actividades educativas y colaboraciones con instituciones como el Instituto Cervantes y la Hellenic American Union.

FeCHA y la proyección internacional del cine en español

A lo largo de los años, FeCHA se ha consolidado como una de las principales plataformas para el cine contemporáneo en español en el sudeste europeo, acogiendo películas procedentes de España, Argentina, México, Chile, Colombia, Perú, Uruguay, Cuba y otros países de Latinoamérica.

La edición de 2026 reúne producciones vinculadas a algunos de los principales festivales y premios internacionales, entre ellos Cannes, Venecia, San Sebastián, los Premios Goya o los Premios Oscar. La programación incluye además cineastas e invitados como Helena Taberna, Albert Pintó, Asier Urbieta o Avelina Prat, combinando cine de autor, narrativas sociales, documental y nuevas miradas del cine queer contemporáneo dentro de un diálogo cultural más amplio.

En este contexto, la participación de «IUS del tiempo» refuerza la creciente circulación internacional del cine queer en español y la visibilidad de películas independientes profundamente conectadas con los paisajes, las identidades y la memoria cultural local.

Desde su estreno, «IUS del tiempo» ha pasado por festivales como:

— 53º Festival Internacional de Cine de Huesca (España)
— 31º Chéries-Chéris – Paris LGBTQIA+ Film Festival (Francia)
— 16º Écrans Mixtes Queer Film Festival de Lyon (Francia)
— 43º Reeling: Chicago LGBTQ+ International Film Festival (Estados Unidos)
— 63º Festival Internacional de Cine de Gijón – FICX (España)
—42º Schwule Filmwoche Freiburg – Freiburg Gay Film Festival (Alemania)

A comienzos de este mes, la película celebró además su estreno en Australia dentro del 11º Geelong Pride Film Festival, marcando su primera proyección en Oceanía y ampliando su recorrido internacional a cinco continentes.

Con esta creciente trayectoria internacional, «IUS del tiempo» se consolida como uno de los cortometrajes de ficción asturianos con mayor visibilidad internacional de los últimos años.

Asturias rural, memoria queer y cine del paisaje

Ambientada en la Asturias rural del norte de España, «IUS del tiempo» sigue a Luca, un joven fotógrafo que llega a un pequeño pueblo de montaña para desarrollar un proyecto artístico y termina estableciendo una inesperada conexión emocional con Xuan, un maestro quesero marcado por el silencio, los rumores y los prejuicios del pasado.

Combinando realismo rural con una narrativa poética y simbólica, la película explora la memoria queer, la herencia emocional, la masculinidad, el paisaje y las relaciones intergeneracionales. A través de la mirada fotográfica de Luca, la imagen se convierte tanto en un dispositivo narrativo como en una forma de archivo emocional capaz de conectar pasado y presente.

Rodada en localizaciones como los Picos de Europa y pueblos de montaña como Cabrales u Onís, la geografía asturiana se convierte en uno de los principales elementos emocionales y narrativos de la película, reforzando su atmósfera de intimidad, aislamiento y tiempo suspendido.

«IUS del tiempo» contó además con el apoyo de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias, así como con la colaboración de Asturias Paraíso Natural Film Commission durante su proceso de producción y desarrollo.

El proyecto evolucionó además a través de un prolongado proceso creativo del que también surgieron las piezas complementarias «Blow Down: Colapso» y «Atardecer en París», concebidas como «Apuntes de IUS» durante la etapa de desarrollo del guion. Estas obras permitieron a los cineastas seguir explorando la psicología de los personajes, la memoria fragmentada y el lenguaje visual antes de que la estructura definitiva de «IUS del tiempo» terminara de tomar forma.

A través de su combinación de realismo rural, narrativa queer, cine del paisaje y lenguaje visual poético, «IUS del tiempo» empieza a formar parte de una nueva corriente de cine queer rural contemporáneo surgido en el mundo hispanohablante.

«El recorrido internacional de “IUS del tiempo” nos ha demostrado cómo historias profundamente arraigadas en realidades locales pueden conectar emocionalmente con públicos de contextos culturales muy distintos».

— Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi

Más información sobre «IUS del tiempo»

Página oficial de «IUS del tiempo» con selecciones en festivales, premios e información sobre la producción.

Ver el tráiler oficial de «IUS del tiempo».

Imagen de cabecera: fotografía analógica de rodaje de «IUS del tiempo» realizada por el fotógrafo Elmer Guevara / Almost Red Productions.

El cortometraje ha sido seleccionado oficialmente en la sección «Gay Shorts 2026», que reúne obras internacionales centradas en las narrativas queer contemporáneas. La proyección tendrá lugar el 7 de mayo de 2026 a las 18:00 en The Pivotonian Cinema, en Geelong (Victoria).

Fundado como una iniciativa sin ánimo de lucro y de carácter comunitario, el Geelong Pride Film Festival se celebra del 30 de abril al 10 de mayo de 2026 y presenta una amplia programación de largometrajes y cortometrajes en toda la región de Geelong, celebrando la diversidad de identidades, experiencias y relatos dentro del cine queer internacional.

«IUS del tiempo» en el circuito internacional de festivales queer

Ambientado en el entorno rural de Asturias, «IUS del tiempo» narra el encuentro entre un joven estudiante de fotografía y un solitario quesero, dando lugar a una conexión emocional inesperada.

La selección en el Geelong Pride Film Festival refuerza la presencia internacional del film y amplía su conexión con audiencias queer y programadores de festivales en distintos contextos culturales.

Su exploración sutil de la identidad, la memoria y los vínculos emocionales, junto con su arraigo en el paisaje rural, ha reforzado su recepción en contextos culturales diversos.

Más información sobre «IUS del tiempo» en su página oficial.

Su inclusión en la sección «Gay Shorts 2026» confirma su lugar dentro del cine LGBTIQ+ contemporáneo y en un diálogo global sobre narrativas queer que trascienden fronteras geográficas.

Un recorrido internacional en expansión

Esta nueva selección supone un paso más en el recorrido internacional de «IUS del tiempo», que amplía su presencia hasta Oceanía tras su paso por festivales de referencia como el 53º Festival Internacional de Cine de Huesca (calificador para los Premios Oscar y Goya), el 43º Reeling: Chicago LGBTQ+ International Film Festival (EE. UU.), el 31º Chéries-Chéris (Francia) o el 63º FICX de Gijón.

La película ha sido presentada en múltiples contextos internacionales, consolidando su capacidad para conectar con audiencias diversas a través de un enfoque íntimo y centrado en los personajes. Su trayectoria refleja no solo reconocimiento crítico, sino también un interés sostenido por parte de programadores especializados en cine queer contemporáneo y cine independiente.

Recientes proyecciones en Norteamérica, en el 27º ReelOut Queer Film Festival (Kingston, Ontario), y en Europa, en el 17º LGBT+ Film Festival Poland, continúan ampliando la visibilidad internacional del film.

Con más de 50 selecciones en festivales internacionales y 7 premios hasta la fecha —incluyendo el «Director’s Choice Award» en el 45º Thomas Edison Film Festival (EE. UU.) y el premio a Mejor Fotografía en el Silicon Valley Queer Film Festival—, «IUS del tiempo» se consolida como uno de los cortometrajes independientes de temática queer con mayor proyección internacional del cine español reciente

Una película construida desde la memoria, el tiempo y la experimentación narrativa

«IUS del tiempo» surge de un proceso creativo orgánico, en el que una idea inicial fue evolucionando hacia una estructura narrativa más compleja a través de la colaboración y la experimentación.

Desarrollado junto al guionista y productor asociado Enrique Pérez Romero, el guion pasó por un extenso proceso de trabajo que combinó la construcción narrativa con la exploración visual y performativa. De este proceso nacieron también dos piezas complementarias, «Blow Down: Colapso» y «Atardecer en París», concebidas como «Apuntes de IUS» y parte del universo creativo expandido de la obra.

En su núcleo, la película explora el encuentro entre dos personajes de mundos radicalmente distintos, cuya interacción se despliega como una experiencia tanto realista como simbólica. La narración combina el naturalismo del entorno rural asturiano con una dimensión poética y abstracta, permitiendo múltiples interpretaciones: un recuerdo que emerge, un encuentro imposible o una reconstrucción emocional marcada por la ausencia y la pérdida.

Rodada en localizaciones reales de Asturias, incluyendo los Picos de Europa y municipios como Cabrales, Onís y Piloña, la película integra el territorio como un elemento esencial del relato. Espacios como las cuevas de queso Cabrales o la arquitectura rural no son meros escenarios, sino parte activa de la construcción atmosférica y temática.

A través de este enfoque, «IUS del tiempo» transita entre lo realista y lo abstracto, conectando una historia íntima con reflexiones más amplias sobre el tiempo, la identidad y las huellas del pasado.

El estreno en Australia supone un nuevo hito en el recorrido internacional de la película, reafirmando su presencia dentro del cine independiente y queer contemporáneo.

Puedes ver el tráiler oficial:

La selección reúne seis de los cortometrajes más destacados vinculados a Asturias, todos ellos con una amplia trayectoria en festivales nacionales e internacionales. Aunque «Ciruela de agua dulce» está ambientada en China, la película mantiene un vínculo directo con Asturias a través de su director y su modelo de producción independiente, desarrollado entre España y China, y fue posteriormente incorporada al catálogo de distribución de Laboral Cinemateca tras recibir el Premio de Distribución en el 55º Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX).

Como parte de esta iniciativa, «Ciruela de agua dulce» se proyectará en Asturias dentro de un circuito itinerante, con más de veinte proyecciones confirmadas entre los meses de abril y junio en distintos concejos del territorio.

Esta selección conmemorativa pone en valor el papel de Laboral Cinemateca en el apoyo y la promoción del cine asturiano durante la última década, a través de obras que han logrado una destacada presencia en el circuito internacional de festivales.

«Ciruela de agua dulce» se proyectará en más de 20 localidades de Asturias dentro de este programa itinerante

Dentro de esta selección especial, «Ciruela de agua dulce» recorrerá Asturias a través del programa La Cinemateca Ambulante, alcanzando una amplia red de municipios y acercando la película tanto a nuevos públicos como a espectadores que podrán redescubrirla en pantalla.

Las proyecciones tendrán lugar entre abril y junio de 2026 en distintas localidades del territorio asturiano, dentro de este circuito itinerante impulsado por Laboral Cinemateca.

Las fechas confirmadas incluyen:

Esta amplia gira forma parte de las celebraciones del 10º aniversario de Laboral Cinemateca, llevando el cine a más de veinte concejos asturianos y reforzando su compromiso con el acceso a la cultura y la difusión del cine hecho en Asturias.

A través de esta iniciativa, «Ciruela de agua dulce» no solo regresa a su contexto de origen, sino que también alcanza a nuevos públicos, reafirmando su vigencia y su capacidad de conexión con espectadores casi una década después de su estreno.

«Ciruela de agua dulce»: un cortometraje clave en el cine queer y trans contemporáneo

Estrenado en 2017, «Ciruela de agua dulce» está considerado uno de los cortometrajes más relevantes en la representación de identidades trans en el cine asiático contemporáneo, especialmente por su aproximación al contexto rural chino, un entorno poco explorado dentro de las narrativas queer.

La película ha sido seleccionada en más de 150 festivales internacionales en más de 55 países, obteniendo más de 30 premios y menciones en todo el mundo.

Ambientada entre la ciudad de Chengdu y una aldea rural de la provincia de Sichuan, la historia sigue a una mujer trans que, tras años de ausencia, se ve obligada a regresar a su lugar de origen tras la muerte de su madre. Como único “heredero” varón de la familia, deberá enfrentarse a las expectativas sociales arraigadas en la tradición, sin poder mostrarse tal y como es ante familiares y vecinos.

El reparto combina intérpretes profesionales con actores no profesionales, lo que aporta una gran naturalidad a la película, fusionando el realismo social con una sutil dimensión poética que construye un retrato íntimo y visualmente evocador de sus personajes y su entorno.

La película constituye la tercera y última parte de la trilogía «Chengdu Invisible», junto a «Ni Jing: No robarás» (2013) y «Sandía amarga» (2015), un conjunto de obras rodadas en Sichuan y habladas en mandarín del suroeste que retratan realidades marginales y a menudo invisibilizadas de la sociedad china contemporánea.

Desarrollado de forma independiente entre España y China, el proyecto refleja la exploración constante de los cineastas en torno a los relatos interculturales, combinando una sensibilidad autoral europea con contextos locales profundamente arraigados.

La película nace de tensiones sociales reales, inspirándose en parte en vídeos virales —posteriormente censurados— que exponían la violencia contra mujeres trans en China, situando la obra dentro de una reflexión más amplia sobre visibilidad, identidad y control social.

Descubre más sobre en corto en su página web oficial: «Ciruela de agua dulce»

«Ciruela de agua dulce»: impacto internacional y principales reconocimientos

Desde su estreno, «Ciruela de agua dulce» ha sido seleccionada en más de 150 festivales internacionales en más de 55 países, obteniendo más de 30 premios y menciones, y consolidándose como una obra clave dentro del cine queer contemporáneo a nivel global.

La película se ha convertido en uno de los cortometrajes más reconocidos internacionalmente en la representación de narrativas trans dentro del cine asiático.

La película tuvo su estreno mundial en la 62º SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid. Posteriormente, continuó su recorrido internacional en festivales de referencia como
22º LesGaiCineMad, Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, ampliando su presencia global con su estreno en Estados Unidos en el 36º Outfest Los Angeles LGBTQ+ Film Festival y su estreno en Reino Unido en el 26º Raindance Film Festival, ambos festivales calificadores para los Premios Óscar.

También ha sido presentada en importantes festivales internacionales como el 39º Festival de Cortometrajes Europeos de Villeurbanne (Francia), el 34º Interfilm Berlin International Short Film Festival, el 13º Shorts México – Festival Internacional de Cortometrajes, el 29º Festival Internacional de Cortometrajes de Estambul y el 16º Bogoshorts – Festival de Cortos de Bogotá, entre muchos otros, consolidando su presencia en los cinco continentes.

En España, «Ciruela de agua dulce» ha sido seleccionada en varios festivales calificadores para los Premios Goya, entre ellos el 21º Festival de Málaga, el 30º Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo, la 31ª Semana de Cine de Medina del Campo, el 16º FESCIGU – Festival Internacional de Cine Solidario de Guadalajara y el 30º Festival de Cine de l’Alfàs del Pi, reforzando su reconocimiento dentro de la industria nacional.

«Ciruela de agua dulce»: premios y reconocimientos

«Ciruela de agua dulce» ha recibido más de 30 premios y menciones a nivel internacional, entre ellos:

• Carabela de Plata al Mejor Cortometraje — 47º Festival Internacional de Cine de Cartagena
• Mejor Cortometraje, Mejor Dirección y Premio del Público — 11º Punto di Vista Film Festival (Italia)
• Mejor Guion — 10º ShanghaiPRIDE Film Festival (China)
• Premio del Público y Premio Unilabur — 22º Cortada Festival de Cortometrajes (España)
• Premio del Público — 10º Lobofest International Film Festival (Brasil)
• Mejor Cortometraje — Festival de Cine LGBTI del Centro Niemeyer (España)
• Mejor Cortometraje y Mejor Guion — 6º Brighton Trans Pride Film Festival (Reino Unido)
• Mejor Cortometraje (Premio del Jurado de Periodistas) — 17º Avilés Acción Film Festival (España)

La película ha obtenido más de 12 premios al Mejor Cortometraje, además de numerosos premios del público y reconocimientos interpretativos, destacando tanto su acogida crítica como su fuerte conexión con el público en distintos contextos culturales.

Puedes consultar la lista completa y actualizada de selecciones y premios aquí: «Ciruela de agua dulce» — Awards & Festivals

«Ciruela de agua dulce»: una obra clave en la trayectoria de los cineastas

«Ciruela de agua dulce» representa un punto de inflexión en la trayectoria de Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi, marcando la consolidación de su lenguaje cinematográfico y su exploración de relatos interculturales entre Europa y Asia.

Producida de forma independiente entre España y China, la película refleja su compromiso con un cine de autor de fuerte carga social, combinando narrativas íntimas con contextos culturales complejos.

Con el paso del tiempo, la obra se ha convertido en uno de sus cortometrajes más difundidos internacionalmente, contribuyendo de manera decisiva a su reconocimiento en el circuito global de festivales.

Casi una década después de su estreno, «Ciruela de agua dulce» continúa conectando con públicos y programadores en todo el mundo. Su regreso a Asturias dentro de esta selección conmemorativa no solo celebra su recorrido, sino que reafirma su vigencia en los debates contemporáneos sobre identidad de género, representación y pertenencia cultural.

En el marco de esta retrospectiva, la película no se limita a ser revisitada, sino que se resignifica como una obra que contribuyó a ampliar la visibilidad de las narrativas trans en el cortometraje internacional.

La trayectoria de los cineastas continúa con su reciente cortometraje «IUS del tiempo», ampliamente reconocido en festivales internacionales, ampliando su exploración en torno a la identidad y la memoria. Actualmente se encuentran desarrollando nuevos proyectos de ficción, tanto en formato corto como largometraje, concebidos para su producción entre España y China.

Ver el tráiler oficial:

Durante el mercado presentaron un nuevo proyecto de largometraje actualmente en desarrollo y mantuvieron encuentros profesionales con productores y agentes del sector audiovisual internacional.

Participación en MAFIZ, la zona de industria del Festival de Málaga

La participación tuvo lugar dentro del espacio institucional del Principado de Asturias, gracias a la invitación de la Asturias Film Commission y de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias, que facilitaron la presencia del equipo en el stand de Cine d’Asturies dentro del Regional Film Hub de MAFIZ.

Durante su estancia en Málaga, los cineastas realizaron diversas reuniones y actividades de networking con profesionales de la industria audiovisual internacional, con el objetivo de explorar posibles colaboraciones para el desarrollo y producción de su próximo largometraje.

Presencia en el Regional Film Hub de Cine d’Asturies

El Principado de Asturias participó en MAFIZ a través del Regional Film Hub, un espacio dedicado a la promoción de las cinematografías de las distintas comunidades autónomas españolas y a facilitar el contacto entre profesionales del sector audiovisual.

Este espacio funciona como punto de encuentro entre productores, instituciones y profesionales de la industria, favoreciendo la creación de nuevas colaboraciones y proyectos.

Un nuevo largometraje en desarrollo: «Dulce resaca de sidra con té de jazmín»

Actualmente, Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi se encuentran desarrollando «Dulce resaca de sidra con té de jazmín» (título provisional), un largometraje de ficción concebido como una coproducción internacional entre España y otros países europeos, en búsqueda de posibles socios de producción.

Con motivo de esta participación en MAFIZ, el equipo preparó también materiales de presentación del proyecto, incluyendo un one-pager y postales informativas, utilizados para compartir los primeros detalles del proyecto con potenciales socios y colaboradores durante el mercado.

Paralelamente al desarrollo de este nuevo proyecto, los cineastas continúan presentando su último cortometraje, «IUS del tiempo», que sigue participando activamente en el circuito internacional de festivales. La película continúa su recorrido con proyecciones y estrenos en diferentes países, incluyendo su próxima premiere en Grecia en el Positively Different Short Film Festival de Atenas.

La presencia en MAFIZ supone un primer paso dentro del recorrido industrial del nuevo largometraje, que continuará su desarrollo en los próximos meses mediante nuevas reuniones profesionales, la búsqueda de socios internacionales y la creación de nuevos materiales audiovisuales vinculados al proyecto, incluyendo posibles piezas cinematográficas relacionadas con su universo narrativo.

Desde Almost Red Productions queremos agradecer especialmente a la Asturias Film Commission y a la Consejería de Cultura del Principado de Asturias su apoyo y la invitación para participar en esta importante plataforma profesional del sector audiovisual.

La película formará parte de la sesión “Love Through the Storm”, programada el domingo 22 de marzo a las 21:00 horas en Cinobo Patision, uno de los espacios cinematográficos más activos de la capital griega. La proyección estará seguida por la ceremonia de premios del festival.

Con esta nueva selección, «IUS del tiempo» refuerza su presencia en el circuito internacional de festivales, consolidando su trayectoria dentro del cine independiente y queer contemporáneo. Entre sus selecciones de 2026 se encuentran festivales como el 45º Thomas Edison Film Festival en Estados Unidos o el 27º Spokane International Film Festival, entre otros.

Para más información sobre el cortometraje, su sinopsis completa y su recorrido por festivales, puedes visitar la página oficial de «IUS del tiempo» en Almost Red Productions.

El Positively Different Short Film Festival de Atenas, un espacio para el cine social y diverso

El Positively Different Short Film Festival (PDSFF) se ha consolidado en los últimos años como uno de los principales espacios europeos dedicados al cortometraje social y políticamente comprometido.

Celebrado anualmente en Atenas, el festival busca visibilizar historias que cuestionan las estructuras de discriminación relacionadas con género, sexualidad, origen, religión o clase social, ofreciendo un espacio de encuentro entre cine y activismo cultural.

En este marco, la selección de «IUS del tiempo» se integra dentro de una programación internacional que apuesta por relatos íntimos capaces de dialogar con problemáticas sociales contemporáneas.

La edición de 2026, bajo el lema “The Urge”, propone una programación que reflexiona sobre los desafíos políticos y culturales actuales, reuniendo historias que exploran la diversidad de identidades y experiencias en distintas partes del mundo.

«IUS del tiempo» dentro de la sesión “Love Through the Storm”

El cortometraje se proyectará dentro de la sesión “Love Through the Storm”, dedicada a historias que exploran los vínculos afectivos y la resistencia emocional en contextos marcados por tensiones sociales y culturales.

La sesión reúne obras procedentes de distintos países que abordan temas como la identidad, la memoria, el deseo o la presión social sobre las relaciones humanas.

«IUS del tiempo» consolida su recorrido internacional

Ambientado en el entorno rural de Asturias, «IUS del tiempo» narra el encuentro entre Luca, un joven fotógrafo, y Xuan, un quesero que vive aislado tras años de rumores sobre su pasado, en una historia que reflexiona sobre la memoria, los prejuicios heredados y las posibilidades de conexión entre generaciones.

Desde su estreno hace menos de un año, «IUS del tiempo» ha desarrollado un sólido recorrido internacional, superando ya las 50 selecciones en festivales de Europa, América y Asia y consolidando la presencia del trabajo de Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi dentro del panorama del cine independiente contemporáneo.

La participación en el Positively Different Short Film Festival supone además la primera proyección del film en Grecia, ampliando su presencia dentro del circuito europeo de festivales dedicados al cine de autor y a las narrativas queer, y reforzando su recorrido internacional con nuevas selecciones en Europa y Estados Unidos a lo largo de 2026.

Imagen de cabecera: fotografía realizada durante el rodaje por Jorge Fernández Artime © Almost Red Productions.

Tráiler oficial a continuación.

Más información sobre el festival puede consultarse en su web oficial.

Dentro de la competición de cortometrajes, «IUS del tiempo» participa en el programa europeo, integrado por un total de 10 obras procedentes de distintos países del continente. En esta sección, el film es el único título español seleccionado, compartiendo pantalla con trabajos de Reino Unido, Bélgica, Portugal, Alemania, Grecia, Suiza e Italia.

La sección de cortometrajes del Écrans Mixtes 2026 se completa con un programa internacional compuesto por 6 obras procedentes de Irán, Brasil, Líbano y Camboya, así como una sección francesa con 5 títulos, configurando una selección diversa que refleja la pluralidad estética, política y cultural del cine queer contemporáneo.

Un festival clave del cine queer en Francia y Europa

Fundado en 2011, Écrans Mixtes se ha consolidado a lo largo de sus dieciséis ediciones como uno de los festivales de cine queer más relevantes del panorama francés y europeo. Con sede en Lyon y su área metropolitana, el festival destaca por una programación ambiciosa que combina cine contemporáneo, retrospectivas, encuentros y actividades paralelas, situando las cuestiones de género, sexualidad, identidad y representación en el centro del debate cultural.

Además de su dimensión cinematográfica, Écrans Mixtes se caracteriza por un enfoque crítico y político, con una atención especial a las cinematografías feministas, trans y disidentes, y por su vocación de crear espacios de encuentro entre cineastas, público y pensamiento contemporáneo. En este contexto, la selección en competición de «IUS del tiempo» supone un reconocimiento especialmente significativo dentro del circuito europeo de festivales especializados.

Competición oficial de cortometrajes y premios

La participación de «IUS del tiempo» implica su inclusión en una de las secciones más relevantes del certamen, evaluada por un jurado profesional internacional. Dentro de esta competición, el festival concede el Écrans Mixtes Prize al Mejor Cortometraje, así como un Premio del Público, reforzando tanto el reconocimiento artístico como el vínculo directo con los espectadores.

La elección de «IUS del tiempo» en este contexto competitivo subraya la atención del festival hacia propuestas autorales que exploran identidades, afectos y memorias desde enfoques no normativos, y sitúa al cortometraje dentro de una selección que dialoga con algunas de las voces más activas del cine queer europeo e internacional contemporáneo.

Proyección de «IUS del tiempo» en Écrans Mixtes 2026

La proyección de «IUS del tiempo» tendrá lugar el sábado 7 de marzo de 2026, dentro del programa europeo de cortometrajes – Programme européen 2, en el marco de la competición oficial del festival.

Esta sesión reúne una selección de obras europeas que abordan la experiencia queer desde perspectivas culturales, generacionales y estéticas diversas, proponiendo un diálogo entre territorios y sensibilidades contemporáneas. En este contexto, el cortometraje se integra como la única producción española del programa, reforzando su singularidad dentro de la selección.

El festival despliega su programación a lo largo de múltiples espacios culturales de Lyon y su área metropolitana, favoreciendo un modelo de exhibición descentralizado que amplía el encuentro entre las películas, el público y el tejido cultural de la ciudad.

Un cortometraje europeo en diálogo con el presente queer

En el contexto de Écrans Mixtes, un festival que ha construido históricamente un espacio de reflexión entre cine, política del cuerpo y disidencias sexuales, «IUS del tiempo» se sitúa en una línea de cine queer europeo que apuesta por la observación, el tiempo y la experiencia vivida frente a los relatos normativos y acelerados.

La película articula su mirada a partir del encuentro entre dos hombres de generaciones distintas, explorando cómo el deseo, el cuidado y la memoria se transmiten —o se silencian— en contextos marcados por la tradición y el paso del tiempo. Esta dimensión intergeneracional, poco habitual en el cine queer contemporáneo, permite pensar la identidad no como algo fijo, sino como un proceso que se construye en relación con el otro.

Rodado íntegramente en el entorno rural de Asturias, «IUS del tiempo» propone además una reflexión sobre el mundo rural como espacio posible para la experiencia queer, alejándose de las representaciones urbanas dominantes. En este sentido, el paisaje, los oficios y los ritmos del trabajo manual no funcionan como telón de fondo, sino como elementos activos que condicionan las formas de relación, de intimidad y de resistencia.

La selección del cortometraje en competición dentro del programa europeo de Écrans Mixtes subraya el interés del festival por obras que amplían las representaciones de la experiencia queer desde miradas situadas, sensibles y profundamente ancladas en su territorio.

Un recorrido internacional sostenido en contextos diversos

Desde su estreno, IUS del tiempo ha desarrollado una trayectoria internacional que lo ha situado dentro de un circuito de festivales generalistas o especializados en cine queer y cine independiente, combinando espacios competitivos con contextos de exhibición que apuestan por una relación prolongada entre las obras y el público. Esta circulación ha favorecido una presencia continuada del cortometraje en contextos culturales, institucionales y comunitarios diversos, ampliando de forma orgánica su proyección internacional.

Más allá de su participación en competiciones europeas, la película ha sido programada en 2026 en festivales como el 4.º Silicon Valley Queer Film Festival (Estados Unidos), el 14.º Pink Life QueerFest (Ankara, Turquía), el 27.º ReelOut Queer Film Festival (Canadá) o el 45.º Thomas Edison Film Festival (Estados Unidos), certamen itinerante que concedió a «IUS del tiempo» el Director’s Choice Award, reconociendo su singularidad artística y su fuerza narrativa.

Este recorrido refleja la capacidad del cortometraje para dialogar con públicos muy diversos y situar una historia íntima —escrita por Roberto F. Canuto, Xu Xiaoxi y Enrique Pérez Romero y profundamente anclada en el mundo rural— dentro de conversaciones contemporáneas sobre identidad, memoria y representación queer.

La trayectoria internacional de «IUS del tiempo» se inscribe así en continuidad con una filmografía que ha explorado previamente otros contextos culturales y disidencias, como Ciruela de agua dulce, el cortometraje más laureado hasta la fecha de sus directores, consolidando una presencia coherente dentro del cine queer independiente contemporáneo.

Para más información sobre el cortometraje, su sinopsis completa y el conjunto de selecciones y premios obtenidos, puede consultarse la página oficial de «IUS del tiempo» en la web de Almost Red Productions.

Tráiler oficial de «IUS del tiempo»

A continuación puede verse el tráiler oficial de «IUS del tiempo», cortometraje producido por Almost Red Productions, que acompaña su recorrido internacional por festivales y ofrece una primera aproximación a su universo visual y emocional.

A través de una puesta en escena contenida y una atención especial al tiempo, los gestos y los espacios, el tráiler anticipa la mirada íntima del film sobre la memoria, el deseo y la experiencia queer en el mundo rural, elementos que han marcado su recepción en festivales internacionales.

Imagen de cabecera: fotografía realizada durante el rodaje de «IUS del tiempo» en Asturias, utilizada a modo de ilustración.