«IUS del tiempo», codirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi, viaja esta semana a Berlín dentro de THE URGE, un programa de cortometrajes comisariado por el Positively Different Short Film Festival (PDSFF) de Atenas. La proyección tiene lugar durante el LAUSE : UNTEN – Antidisciplinary Theater Festival, en Die Lause, en el barrio berlinés de Kreuzberg.

La selección no salió de una convocatoria abierta. La invitación llegó después de que el equipo de LAUSE : UNTEN descubriera la película durante su paso por la sección oficial del 7.º Positively Different Short Film Festival de Atenas, a principios de este año, y propusiera llevarla a Berlín.

La proyección marca además varias primeras veces para la película: es la primera vez que participa en un evento benéfico, cuya recaudación íntegra se destina al espacio cultural independiente que lo acoge.

«IUS del tiempo» en LAUSE : UNTEN — Berlín 2026

THE URGE: memoria, duelo y resistencia

En lugar de agrupar las películas por país, género o estilo, THE URGE reúne cinco obras unidas por una misma pregunta: qué se recuerda, qué se llora y qué se resiste.

El programa incluye:

• «Fragments on Resistance» — Levan Tskhovrebadze y Ani Kiladze (Georgia)
• «Nuno» — Nuno Taborda (Portugal)
• «IUS del tiempo» — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi (España)
• «Those Who Are Left» — Jonathan Brunner y Laura Hornberger (Palestina/Alemania)
• «Nasty» — Margarita Alexiadi (Grecia)

En ese contexto, «IUS del tiempo» se lee junto a películas que hablan de territorios ocupados, violencia política y pérdida personal. Xuan —el quesero mayor que carga con rumores de hace décadas en una aldea asturiana que se vacía— pasa a formar parte de una reflexión más amplia sobre qué decide recordar una comunidad, qué prefiere olvidar y a quién le toca sostener el silencio en nombre de los demás.

Es un diálogo en el que la película no había entrado antes, y que amplía su sentido más allá de su contexto cultural de origen.

Un festival que existe para defender el espacio en el que ocurre

Del 23 al 25 de julio de 2026, LAUSE : UNTEN se define como un festival de teatro antidisciplinar: se mueve entre el teatro, la danza, la performance, las artes visuales, las lecturas, los conciertos y el cine, y se niega deliberadamente a encerrar nada en categorías fijas.

El festival gira en torno a Die Lause, un espacio cultural autogestionado de Berlín-Kreuzberg que acoge a artistas, pequeños negocios creativos, iniciativas políticas y organizaciones vecinales.

Die Lause es bastante más que una sede: se ha convertido en un símbolo de resistencia frente al desplazamiento y frente a la presión creciente sobre la cultura independiente en Berlín. A través de la campaña #LauseBleibt, su comunidad sigue plantando cara al desalojo, a la gentrificación y a los recortes en financiación cultural.

De ahí que el festival sea un evento benéfico: toda la recaudación va directamente a garantizar la continuidad del espacio. Apoyar el festival es apoyar a la comunidad que lo habita.

De Atenas a Berlín: cuando una película sigue viajando

El Positively Different Short Film Festival, organizado en Atenas por la ONG griega Inter Alia, se construye sobre los principios de interseccionalidad e inclusión social, y programa películas de y sobre comunidades cuyas voces suelen quedar infrarrepresentadas por razón de género, sexualidad, etnia, raza, discapacidad, clase o religión.

En los últimos años el festival se ha convertido en una plataforma translocal, con colaboraciones y proyecciones en ciudades como Estambul, Belgrado, Sofía, Zagreb, Dakar y Nicosia. Berlín se suma ahora a esa red.

El viaje de «IUS del tiempo» hasta Berlín ilustra cómo una película puede seguir circulando mucho después de que un festival haya terminado: no por una inscripción nueva, sino porque alguien que estaba entre el público decidió que merecía volver a verse.

Tres proyecciones en Alemania

Berlín es la tercera proyección de la película en Alemania, después del 30.º OpenEyes Filmfest de Marburgo (2025) y de la 42.ª Schwule Filmwoche Freiburg (2026), donde compitió en el programa Fabulous Shorts I.

Alemania se ha convertido en uno de los países donde «IUS del tiempo» ha encontrado contextos de exhibición más variados, desde festivales de cine LGBTQ+ hasta iniciativas culturales independientes.

Con más de 65 selecciones en festivales internacionales en cinco continentes y siete premios y distinciones —entre ellos el Director’s Choice Award del 45.º Thomas Edison Film Festival (EEUU) y el premio a la mejor fotografía del 4.º Silicon Valley Queer Film Festival (EEUU)—, la película sigue llegando a públicos muy por fuera del circuito LGBTQ+ en el que empezó su recorrido internacional.

Entre sus proyecciones recientes están el 15.º Sofia Pride Film Fest (Bulgaria) y el 10.º Out & Loud – Pune International Queer Film Festival (India).

Una película hecha de memoria, paisaje y encuentro

Ambientada en el paisaje rural del norte de Asturias, «IUS del tiempo» sigue a Luca, un fotógrafo joven que busca algo que todavía no sabe nombrar, y a Xuan, un quesero mayor que arrastra décadas de silencio y contención.

Rodada en los Picos de Europa, en las cuevas de maduración de Cabrales y en aldeas como Biedes o Asiegu, la película trata el paisaje como una presencia emocional y narrativa, no como decorado.

Desarrollada junto a las piezas »Blow Down: Colapso» y «Atardecer en París», concebidas como los Sketches of IUS, la película explora la memoria, la pertenencia, la masculinidad y el vínculo intergeneracional a través de un lenguaje cinematográfico arraigado en un lugar concreto.

Berlín lo demuestra bien: una historia salida de un puñado de aldeas asturianas, proyectada en un patio de Kreuzberg que pelea por seguir siendo lo que es, junto a películas de Georgia y Palestina. El paisaje no empequeñece la historia. Le da un sitio donde sostenerse.

Más información

Berlín es una parada más en el recorrido internacional de «IUS del tiempo», que suma ya 67 selecciones oficiales en cinco continentes.

• Página oficial de «IUS del tiempo»
• Lista completa de selecciones y premios
• Recorrido por festivales 2025
• Positively Different Short Film Festival – Atenas
• Die Lause – Berlín-Kreuzberg
• Ver el tráiler oficial

Ver el tráiler

«Atardecer en París» — el cortometraje de ficción LGBTQ+ de 10 minutos dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi y producido por Almost Red Producciones — ha sido seleccionado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) para Aula Corto, la plataforma educativa oficial de cortometrajes del Ministerio de Cultura de España.

A través de Aula Corto, «Atardecer en París» estará disponible no solo para los centros educativos de toda España, sino también para los centros españoles en el exterior a través del programa de Acción Educativa de España en el Exterior. La selección amplía significativamente el alcance del cortometraje más allá de los circuitos de festivales, permitiéndole llegar a estudiantes, docentes y comunidades educativas en distintos países y contextos culturales.

Qué es Aula Corto — y por qué importa esta participación

Aula Corto es la plataforma educativa creada por el Ministerio de Cultura de España, a través del ICAA, en colaboración con Siena Educación. Su premisa es sencilla: situar al cortometraje en el centro de la experiencia educativa. La plataforma ofrece actualmente un catálogo de 66 cortometrajes de los últimos años — de ficción, animación y documental — disponibles de forma gratuita para el profesorado registrado en centros de primaria, secundaria, bachillerato y formación profesional de España y en centros españoles en el extranjero.

Cada cortometraje incluye una guía didáctica con actividades específicas diseñadas para ayudar al profesorado a sacar el máximo partido a la proyección — ya sea para la educación en valores, la alfabetización audiovisual o simplemente como punto de partida para el debate. El registro es gratuito con el correo electrónico del centro de trabajo, y cada escuela puede tener tantos usuarios registrados como profesores tenga.

Es, en otras palabras, una infraestructura institucional seria para llevar el cine español a la educación. Formar parte de ese catálogo, junto a cortometrajes premiados en los Goya y proyectados en los grandes festivales españoles, es un gran honor.

«Atardecer en París» fue seleccionado directamente por el ICAA por la calidad cinematográfica del cortometraje y el valor educativo de su contenido. En la plataforma está recomendado para 4º de ESO, Bachillerato y Formación Profesional, y catalogado bajo tres Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU — ODS 3 (Salud y bienestar), ODS 4 (Educación de calidad) y ODS 10 (Reducción de las desigualdades), con competencias en ciudadanía y desarrollo personal y social.

Cuando leímos esa clasificación, cobró sentido. El ODS 3 porque el cortometraje trata de salud emocional — de lo que ocurre dentro de dos jóvenes cuando por fin se permiten sentir algo que han llevado sin nombre. El ODS 10 porque la desigualdad que aborda no es económica: es la desigualdad más silenciosa e íntima de crecer en un mundo que todavía no ha hecho sitio para quien eres. Y el ODS 4 — educación de calidad — porque eso es exactamente lo que el cine puede hacer cuando se usa bien: enseñar empatía, enseñar a convivir con la ambigüedad, enseñar el valor de sentarse con una pregunta en lugar de precipitarse hacia una respuesta

La historia que cuenta «Atardecer en París» ees precisamente el tipo de historia que rara vez entra en un aula. Quizás por eso es exactamente donde debe estar.

Un cortometraje nacido como boceto creativo

«Atardecer en París» lleva un subtítulo que revela su origen: Apuntes de IUS II. No nació como una obra independiente. Nació como una herramienta.

Durante el largo proceso de desarrollo de «IUS del tiempo» — el drama LGBTQ+ de 25 minutos que ha reunido más de 60 selecciones internacionales y 7 premios, con el apoyo de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi identificaron la necesidad de explorar el mundo emocional de Luca, el joven protagonista, antes de que comenzara el rodaje principal. El resultado fueron dos cortometrajes realizados como ejercicios preparatorios: «Blow Down: Colapso» (Apuntes de IUS I) y «Atardecer en París» (Apuntes de IUS II). Ambos fueron completados y montados a finales de 2024, junto con «IUS del tiempo».

Lo que ninguno anticipó fue que estos apuntes acabarían cobrando vida propiaa propia.

«Atardecer en París» se estrenó en la 62ª edición del FICX – Festival Internacional de Cine de Xixón/Gijón en noviembre de 2024, en la sección Asturies Curtiumetraxes — el espacio del festival dedicado al cortometraje asturiano. Ese estreno colocó un ejercicio preparatorio ante uno de los festivales de cine más históricos de España. Y desde entonces, los tres cortometrajes han seguido caminos distintos pero entrelazados.

«Blow Down: Colapso» exploró una dimensión diferente del mismo territorio emocional y se ha estrenado en varios paises en festivales internacionales. «IUS del tiempo» es la obra que ambos hicieron posible: un drama rural asturiano sobre la memoria, el silencio y el deseo intergeneracional que se ha convertido en uno de los cortometrajes de ficción asturianos con mayor repercusión internacional de los últimos años, con más de 60 selecciones en festivales de Europa, América, Asia y Oceanía, y 7 premios — entre ellos el Premio de la Dirección en el 45º Thomas Edison Film Festival (EE.UU.), la Mejor Fotografía en el 4º Silicon Valley Queer Film Festival (EE.UU.) y el Premio del Público en el 24º Festival Avilés Acción (España).

La historia: una montaña, un juego y algo que necesitaba salir a la luz

Durante una tranquila tarde en la montaña asturiana, dos amigos — Luca y Ana — juegan a «verdad o reto». Las reglas son sencillas. La conversación no lo es. Poco a poco, entre retos y confesiones, lo que empieza como un juego se convierte en algo más difícil de nombrar: un sueño recurrente que vuelve a la superficie, una atracción que se niega a quedarse enterrada, un deseo que ninguno de los dos ha podido pronunciar todavía. París aparece al fondo — como posibilidad, como umbral, como el lugar donde una vida distinta podría empezar.

El cortometraje no resuelve lo que abre. No queríamos que lo hiciera.

«El juego es parte de la vida, y muchas veces la vida se descubre jugando, más allá de la vieja patria de la infancia. Los dos adolescentes que protagonizan esta historia se encuentran en los albores del descubrimiento, cuando todo parece posible, cuando se habla sin cortapisas, cuando el juego es casi exclusivamente, todavía, el sentido de la existencia.» — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi

Dónde se rodó: el Monte Cayón y un desván del siglo XVIII

El cortometraje se rodó en una sola jornada intensiva en el municipio de Piloña, Asturias. Las escenas de exterior se filmaron en Monte Cayón — una montaña conocida por sus vistas amplias y de difícil acceso sobre el paisaje asturiano — comenzando por la tarde para aprovechar la cálida luz del atardecer. Al caer la noche, el equipo se trasladó al interior, al desván de una casa del siglo XVIII en Biedes, donde la oscuridad añadió una tensión silenciosa a las secuencias más íntimas.

El pequeño equipo técnico apostó deliberadamente por la espontaneidad. Se fomentó la improvisación en varios diálogos. La cámara comenzó con primeros planos — capturando la proximidad, los pequeños gestos, lo no dicho — y fue abriéndose progresivamente a planos más amplios a medida que el paisaje emocional entre los dos personajes fue cambiando. El paisaje asturiano en «Atardecer en París» no es fondo. Es, como en todos los films de Almost Red, una presencia activa: la montaña como espejo, el desván como confesionario, la oscuridad como permiso.

El reparto: dos graduados de la ESAD, un universo compartido

Pelayo Carrizo interpreta a Luca — el mismo personaje que encarnaría después en «IUS del tiempo». Nacido y criado en Asturias, Pelayo se graduó en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias (ESAD) y colabora habitualmente con Almost Red Productions desde su debut en el cine en 2021. Sus créditos teatrales incluyen trabajos con Factoría Norte y Susana Gudín Producciones, y montajes homenaje realizados con la Fundación Princesa de Asturias. La continuidad de su presencia en el universo IUS — del apunte al cortometraje — otorga al personaje una coherencia que no fue tanto escrita como vivida.

Paula Lasheras interpreta a Ana. Originaria de la provincia de Burgos, completó sus estudios en la ESAD de Asturias en 2024 — el mismo año en que se hizo este cortometraje. Artista multidisciplinar — actriz, bailarina, patinadora artística, cantante. Lo que Paula aporta a Ana es difícil de nombrar con precisión — lo cual resulta adecuado, porque Ana es un personaje que resiste ser etiquetado. Escucha con todo el cuerpo. SSus vulnerabilidades afloran con naturalidad. Era exactamente lo que la escena necesitaba.

Recorrido en festivales: del FICX a un circuito queer internacional

La distribución inicial del cortometraje estuvo a cargo de Nueru Distribución, distribuidora asturiana especializada en cortometraje, durante su primer año en el circuito de festivales. Actualmente lo distribuye Almost Red Distribution. Desde su estreno en el FICX 62 en 2024, «Atardecer en París» ha mantenido una destacada presencia en festivales:

• 62º FICX – Festival Internacional de Cine de Xixón/Gijón (España, 2024) — Sección Asturies Curtiumetraxes
• XI Festival de Cortometrajes Cortogijón (España, 2025) — Sección La Muestrona · 🏆 Premio del Público al Mejor Cortometraje
• III Certamen Cinematográfico Amigos de Ribadesella (España, 2025) — 🏅 Finalista, Premio Atalaya al Mejor Cortometraje
• IV Oriéntate – Festival de Cine Asturiano de Llanes (España, 2025) — Sección Oficial Oriéntate
• IX Festival de Cortometrajes CINESAN (España, 2025) — Sección Asturias
• 47ª Semana de Cine de Lugo (España, 2025) — Sección Oficial
• 12º Festival Internacional de Cine Queer de Playa del Carmen (México, 2025) — Sección Oficial

Su selección en Playa del Carmen supuso la primera proyección internacional del cortometraje y su primer festival de cine LGBTQ+ fuera de España. La selección en Aula Corto añade ahora una dimensión diferente a su recorrido: no un público de cinéfilos en un festival, sino aulas y jóvenes de todo el país.

Sobre Almost Red Productions

Almost Red Productions es la productora que Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi fundaron para hacer las películas que necesitaban hacer. Roberto es de Gijón; Xu es de Chengdu. Se conocieron a través del cine y llevan haciendo películas juntos desde 2008 — en Los Ángeles, en China y ahora en Asturias. Su anterior cortometraje «Ciruela de agua dulce» viajó a más de 50 festivales internacionales — entre ellos Raindance (Londres), Seminci (Valladolid), FICX (Gijón), el Festival de Málaga y Outfest (Los Ángeles) — y ganó la Carabela de Plata en el Festival de Cine de Cartagena. «Atardecer en París» forma parte del mismo universo que «IUS del tiempo» — un cortometraje que se ha convertido en uno de los de ficción asturianos con mayor repercusión internacional de los últimos años.

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«IUS del tiempo» — el cortometraje para el que este fue un apunte →

«Blow Down: Colapso» — Apuntes de IUS I →

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