«IUS del tiempo», codirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi, regresa a uno de los principales escenarios en los que se rodó. La película forma parte de la muestra de cortometrajes asturianos con la que se presenta Piloña Alternativa, una nueva asociación cultural, el domingo 23 de agosto de 2026 en una aldea del concejo de Piloña (Asturias), dentro del Festival Piloña Alternativa, que une música y cine.

Aunque ya cuenta con 70 selecciones en festivales y es uno de los cortometrajes de ficción asturianos más internacionales de los últimos años al haberse estrenado en 29 países, hay en esta proyección algo distinto a las demás: «IUS del tiempo se rodó en buena parte en Piloña, así que no es una selección más de su recorrido, sino un regreso a casa, a la tierra y las gentes que la hicieron posible.

Piloña Alternativa: audiovisual, música y mundo rural

Piloña Alternativa, dirigida por Hernán F. Joglar, nace de la mano de personas del sector audiovisual y de la música con una idea clara: aportar una propuesta cultural distinta en un concejo que se está convirtiendo en un foco creativo. La jornada del 23 de agosto es su carta de presentación —una antesala de lo que quieren construir— y combina cinco conciertos con una muestra de cine asturiano, en un entorno rural, íntimo y cercano al artista.

En lo musical, la jornada reúne a El Meister, Gala, Pablo Und Destruktion, Capitán Bazofia y Monolelo. En lo audiovisual, apuestan —igual que en la música— por un cine alternativo y de mirada propia.

La asociación concibe el proyecto como algo itinerante: defienden las proyecciones pequeñas, cercanas al creador, en distintos lugares emblemáticos de Piloña. Y ya miran más allá: entre sus objetivos está crear un festival de cine propiamente dicho —independiente de la música, de carácter competitivo y con secciones regional y nacional—, que el concejo aún no tiene y que esperan poner en marcha en próximas ediciones.

Una muestra de cine asturiano, dos cortos rodados en Piloña

La muestra reúne cuatro cortometrajes asturianos, dos de ellos rodados en el propio concejo de Piloña:

• «IUS del tiempo» — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi (rodada en Piloña)
• «Mi amor» — Enol Villamor (rodada en Piloña)
• «Jackie Kane» — José Luis Velázquez
• «Parnaso» — Alex Corte y Adri Neo

Que dos de los cuatro trabajos se rodaran en Piloña no es casual: la asociación quiere fomentar el rodaje en el municipio, que ya ha acogido producciones como la película Infiesto. Proyectar en casa lo que en casa se ha filmado es, para ellos, una forma de cerrar el círculo y de reivindicar el territorio como escenario de cine. La proyección es de acceso gratuito.

Piloña, escenario de «IUS del tiempo»

El regreso de la película a Piloña tiene una razón de peso: buena parte de «IUS del tiempo» se rodó en el concejo, buscando capturar el ambiente rural de la Asturias de montaña. El equipo filmó en el bar-tienda El Chigre de Biedes, uno de esos locales típicos de los pueblos de montaña, y en un establo tradicional de Sevares, de difícil acceso, que aporta la textura del oficio y la vida rural.

El hogar de Xuan, el veterano quesero protagonista, cobró vida en una casona rural del siglo XVII situada en Biedes, que conserva mobiliario de época napoleónica y da a la estancia del personaje su carácter detenido en el tiempo. Y algunas de las escenas más icónicas del cortometraje se filmaron en la antigua escuela Cándido San Miguel, en San Román.

Para todo ello, la producción contó con el apoyo del Ayuntamiento de Piloña, así como con la colaboración de la Asturias Paraíso Natural Film Commission y de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias. Volver a proyectar la película en el mismo concejo donde se levantaron esos decorados naturales cierra, para el equipo, un círculo emocional.

Cine rural que viaja por el mundo

«IUS del tiempo» cuenta la historia de Luca, un joven fotógrafo, y de Xuan, un veterano quesero que ha pasado la vida ocultando su homosexualidad bajo el peso de una pequeña comunidad rural. Es una película profundamente arraigada en el territorio, y precisamente por eso ha encontrado un hueco natural en festivales que reivindican el mundo rural y las miradas de proximidad, desde el Festival de Cine Rural y de Montaña de Cervera de Pisuerga —donde ganó el premio a la mejor fotografía— hasta el Pillusion Film Festival de los Alpes tiroleses, celebrado en un antiguo granero. La muestra de Piloña se suma ahora a esa línea, con la particularidad de que aquí la película vuelve a su propio origen.

En paralelo, el recorrido de la película por el circuito español no deja de crecer, con una presencia cada vez mayor en festivales calificadores para los Premios Goya: el 53.º Festival Internacional de Cine de Huesca (calificador Oscar y Goya), el 34.º Festival de Cine de Madrid PNR, el XV K-Lidoscopi de Cullera y, este mismo otoño, el 28.º Octubre Corto de Arnedo.

«IUS del tiempo»: a los cinco continentes y de vuelta a casa

Todo ello dentro de un recorrido internacional que abarca ya cinco continentes y 29 países, con selecciones en festivales como el 31.º Chéries-Chéris de París, el 43.º Reeling de Chicago o el 16.º KASHISH Pride Film Festival de Bombay, y siete premios y reconocimientos por el camino. La lista completa de festivales y premios está disponible en la web de la película. Tras dar la vuelta al mundo, «IUS del tiempo regresa al punto de partida: una aldea de Piloña.

Más información

• Página oficial de «IUS del tiempo»
• Lista completa de selecciones y premios
• Piloña Alternativa en Instagram
• Ver el tráiler oficial

Nota: Fotografía analógica de cabecera de Elmer Guevara, «Behind the scenes» de IUS del tiempo. © Almost Red Producciones

«Atardecer en París» — el cortometraje de ficción LGBTQ+ de 10 minutos dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi y producido por Almost Red Producciones — ha sido seleccionado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) para Aula Corto, la plataforma educativa oficial de cortometrajes del Ministerio de Cultura de España.

A través de Aula Corto, «Atardecer en París» estará disponible no solo para los centros educativos de toda España, sino también para los centros españoles en el exterior a través del programa de Acción Educativa de España en el Exterior. La selección amplía significativamente el alcance del cortometraje más allá de los circuitos de festivales, permitiéndole llegar a estudiantes, docentes y comunidades educativas en distintos países y contextos culturales.

Qué es Aula Corto — y por qué importa esta participación

Aula Corto es la plataforma educativa creada por el Ministerio de Cultura de España, a través del ICAA, en colaboración con Siena Educación. Su premisa es sencilla: situar al cortometraje en el centro de la experiencia educativa. La plataforma ofrece actualmente un catálogo de 66 cortometrajes de los últimos años — de ficción, animación y documental — disponibles de forma gratuita para el profesorado registrado en centros de primaria, secundaria, bachillerato y formación profesional de España y en centros españoles en el extranjero.

Cada cortometraje incluye una guía didáctica con actividades específicas diseñadas para ayudar al profesorado a sacar el máximo partido a la proyección — ya sea para la educación en valores, la alfabetización audiovisual o simplemente como punto de partida para el debate. El registro es gratuito con el correo electrónico del centro de trabajo, y cada escuela puede tener tantos usuarios registrados como profesores tenga.

Es, en otras palabras, una infraestructura institucional seria para llevar el cine español a la educación. Formar parte de ese catálogo, junto a cortometrajes premiados en los Goya y proyectados en los grandes festivales españoles, es un gran honor.

«Atardecer en París» fue seleccionado directamente por el ICAA por la calidad cinematográfica del cortometraje y el valor educativo de su contenido. En la plataforma está recomendado para 4º de ESO, Bachillerato y Formación Profesional, y catalogado bajo tres Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU — ODS 3 (Salud y bienestar), ODS 4 (Educación de calidad) y ODS 10 (Reducción de las desigualdades), con competencias en ciudadanía y desarrollo personal y social.

Cuando leímos esa clasificación, cobró sentido. El ODS 3 porque el cortometraje trata de salud emocional — de lo que ocurre dentro de dos jóvenes cuando por fin se permiten sentir algo que han llevado sin nombre. El ODS 10 porque la desigualdad que aborda no es económica: es la desigualdad más silenciosa e íntima de crecer en un mundo que todavía no ha hecho sitio para quien eres. Y el ODS 4 — educación de calidad — porque eso es exactamente lo que el cine puede hacer cuando se usa bien: enseñar empatía, enseñar a convivir con la ambigüedad, enseñar el valor de sentarse con una pregunta en lugar de precipitarse hacia una respuesta

La historia que cuenta «Atardecer en París» ees precisamente el tipo de historia que rara vez entra en un aula. Quizás por eso es exactamente donde debe estar.

Un cortometraje nacido como boceto creativo

«Atardecer en París» lleva un subtítulo que revela su origen: Apuntes de IUS II. No nació como una obra independiente. Nació como una herramienta.

Durante el largo proceso de desarrollo de «IUS del tiempo» — el drama LGBTQ+ de 25 minutos que ha reunido más de 60 selecciones internacionales y 7 premios, con el apoyo de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi identificaron la necesidad de explorar el mundo emocional de Luca, el joven protagonista, antes de que comenzara el rodaje principal. El resultado fueron dos cortometrajes realizados como ejercicios preparatorios: «Blow Down: Colapso» (Apuntes de IUS I) y «Atardecer en París» (Apuntes de IUS II). Ambos fueron completados y montados a finales de 2024, junto con «IUS del tiempo».

Lo que ninguno anticipó fue que estos apuntes acabarían cobrando vida propiaa propia.

«Atardecer en París» se estrenó en la 62ª edición del FICX – Festival Internacional de Cine de Xixón/Gijón en noviembre de 2024, en la sección Asturies Curtiumetraxes — el espacio del festival dedicado al cortometraje asturiano. Ese estreno colocó un ejercicio preparatorio ante uno de los festivales de cine más históricos de España. Y desde entonces, los tres cortometrajes han seguido caminos distintos pero entrelazados.

«Blow Down: Colapso» exploró una dimensión diferente del mismo territorio emocional y se ha estrenado en varios paises en festivales internacionales. «IUS del tiempo» es la obra que ambos hicieron posible: un drama rural asturiano sobre la memoria, el silencio y el deseo intergeneracional que se ha convertido en uno de los cortometrajes de ficción asturianos con mayor repercusión internacional de los últimos años, con más de 60 selecciones en festivales de Europa, América, Asia y Oceanía, y 7 premios — entre ellos el Premio de la Dirección en el 45º Thomas Edison Film Festival (EE.UU.), la Mejor Fotografía en el 4º Silicon Valley Queer Film Festival (EE.UU.) y el Premio del Público en el 24º Festival Avilés Acción (España).

La historia: una montaña, un juego y algo que necesitaba salir a la luz

Durante una tranquila tarde en la montaña asturiana, dos amigos — Luca y Ana — juegan a «verdad o reto». Las reglas son sencillas. La conversación no lo es. Poco a poco, entre retos y confesiones, lo que empieza como un juego se convierte en algo más difícil de nombrar: un sueño recurrente que vuelve a la superficie, una atracción que se niega a quedarse enterrada, un deseo que ninguno de los dos ha podido pronunciar todavía. París aparece al fondo — como posibilidad, como umbral, como el lugar donde una vida distinta podría empezar.

El cortometraje no resuelve lo que abre. No queríamos que lo hiciera.

«El juego es parte de la vida, y muchas veces la vida se descubre jugando, más allá de la vieja patria de la infancia. Los dos adolescentes que protagonizan esta historia se encuentran en los albores del descubrimiento, cuando todo parece posible, cuando se habla sin cortapisas, cuando el juego es casi exclusivamente, todavía, el sentido de la existencia.» — Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi

Dónde se rodó: el Monte Cayón y un desván del siglo XVIII

El cortometraje se rodó en una sola jornada intensiva en el municipio de Piloña, Asturias. Las escenas de exterior se filmaron en Monte Cayón — una montaña conocida por sus vistas amplias y de difícil acceso sobre el paisaje asturiano — comenzando por la tarde para aprovechar la cálida luz del atardecer. Al caer la noche, el equipo se trasladó al interior, al desván de una casa del siglo XVIII en Biedes, donde la oscuridad añadió una tensión silenciosa a las secuencias más íntimas.

El pequeño equipo técnico apostó deliberadamente por la espontaneidad. Se fomentó la improvisación en varios diálogos. La cámara comenzó con primeros planos — capturando la proximidad, los pequeños gestos, lo no dicho — y fue abriéndose progresivamente a planos más amplios a medida que el paisaje emocional entre los dos personajes fue cambiando. El paisaje asturiano en «Atardecer en París» no es fondo. Es, como en todos los films de Almost Red, una presencia activa: la montaña como espejo, el desván como confesionario, la oscuridad como permiso.

El reparto: dos graduados de la ESAD, un universo compartido

Pelayo Carrizo interpreta a Luca — el mismo personaje que encarnaría después en «IUS del tiempo». Nacido y criado en Asturias, Pelayo se graduó en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias (ESAD) y colabora habitualmente con Almost Red Productions desde su debut en el cine en 2021. Sus créditos teatrales incluyen trabajos con Factoría Norte y Susana Gudín Producciones, y montajes homenaje realizados con la Fundación Princesa de Asturias. La continuidad de su presencia en el universo IUS — del apunte al cortometraje — otorga al personaje una coherencia que no fue tanto escrita como vivida.

Paula Lasheras interpreta a Ana. Originaria de la provincia de Burgos, completó sus estudios en la ESAD de Asturias en 2024 — el mismo año en que se hizo este cortometraje. Artista multidisciplinar — actriz, bailarina, patinadora artística, cantante. Lo que Paula aporta a Ana es difícil de nombrar con precisión — lo cual resulta adecuado, porque Ana es un personaje que resiste ser etiquetado. Escucha con todo el cuerpo. SSus vulnerabilidades afloran con naturalidad. Era exactamente lo que la escena necesitaba.

Recorrido en festivales: del FICX a un circuito queer internacional

La distribución inicial del cortometraje estuvo a cargo de Nueru Distribución, distribuidora asturiana especializada en cortometraje, durante su primer año en el circuito de festivales. Actualmente lo distribuye Almost Red Distribution. Desde su estreno en el FICX 62 en 2024, «Atardecer en París» ha mantenido una destacada presencia en festivales:

• 62º FICX – Festival Internacional de Cine de Xixón/Gijón (España, 2024) — Sección Asturies Curtiumetraxes
• XI Festival de Cortometrajes Cortogijón (España, 2025) — Sección La Muestrona · 🏆 Premio del Público al Mejor Cortometraje
• III Certamen Cinematográfico Amigos de Ribadesella (España, 2025) — 🏅 Finalista, Premio Atalaya al Mejor Cortometraje
• IV Oriéntate – Festival de Cine Asturiano de Llanes (España, 2025) — Sección Oficial Oriéntate
• IX Festival de Cortometrajes CINESAN (España, 2025) — Sección Asturias
• 47ª Semana de Cine de Lugo (España, 2025) — Sección Oficial
• 12º Festival Internacional de Cine Queer de Playa del Carmen (México, 2025) — Sección Oficial

Su selección en Playa del Carmen supuso la primera proyección internacional del cortometraje y su primer festival de cine LGBTQ+ fuera de España. La selección en Aula Corto añade ahora una dimensión diferente a su recorrido: no un público de cinéfilos en un festival, sino aulas y jóvenes de todo el país.

Sobre Almost Red Productions

Almost Red Productions es la productora que Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi fundaron para hacer las películas que necesitaban hacer. Roberto es de Gijón; Xu es de Chengdu. Se conocieron a través del cine y llevan haciendo películas juntos desde 2008 — en Los Ángeles, en China y ahora en Asturias. Su anterior cortometraje «Ciruela de agua dulce» viajó a más de 50 festivales internacionales — entre ellos Raindance (Londres), Seminci (Valladolid), FICX (Gijón), el Festival de Málaga y Outfest (Los Ángeles) — y ganó la Carabela de Plata en el Festival de Cine de Cartagena. «Atardecer en París» forma parte del mismo universo que «IUS del tiempo» — un cortometraje que se ha convertido en uno de los de ficción asturianos con mayor repercusión internacional de los últimos años.

Página oficial: «Atardecer en París» →

«IUS del tiempo» — el cortometraje para el que este fue un apunte →

«Blow Down: Colapso» — Apuntes de IUS I →

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