Con cerca de 60 selecciones internacionales en festivales de Europa, América, Asia y Oceanía, IUS del tiempo suma un nuevo hito en su trayectoria internacional con su participación en la 10ª edición de FeCHA – Festival de Cine Hispanófono de Atenas, el único certamen de Grecia dedicado exclusivamente al cine en español.

El cortometraje asturiano, dirigido por Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi, ha sido seleccionado para la sección Diversidad 2026, un programa de temática LGBTQ+ organizado en colaboración con Athens Pride y centrado en relatos queer contemporáneos procedentes del mundo hispanohablante.

La sección reúne este año únicamente cuatro cortometrajes de España y Latinoamérica, apostando por obras que abordan la identidad, la intimidad, la memoria y la resistencia desde diferentes aproximaciones cinematográficas.

Proyección de «IUS del tiempo» en Atenas

🗓 Fecha: 29 de mayo de 2026
🕘 Hora: 21:00
📍 Lugar: Rooftop Terrace · Instituto Cervantes de Atenas
🎬 Programa: Diversidad 2026
🌍 Proyecciones online en toda Grecia: del 29 al 31 de mayo de 2026

La proyección forma parte de las actividades de clausura de la 10ª edición de FeCHA y también podrá verse online en toda Grecia durante un periodo limitado a través de la plataforma digital del festival.

Consultar el programa Diversidad 2026 del Festival FeCHA de Atenas.

Fundado en 2016, FeCHA se ha consolidado como uno de los principales puentes culturales entre Grecia y el mundo hispanohablante, reuniendo durante la última década a más de 30.000 espectadores a través de proyecciones, retrospectivas, actividades educativas y colaboraciones con instituciones como el Instituto Cervantes y la Hellenic American Union.

FeCHA y la proyección internacional del cine en español

A lo largo de los años, FeCHA se ha consolidado como una de las principales plataformas para el cine contemporáneo en español en el sudeste europeo, acogiendo películas procedentes de España, Argentina, México, Chile, Colombia, Perú, Uruguay, Cuba y otros países de Latinoamérica.

La edición de 2026 reúne producciones vinculadas a algunos de los principales festivales y premios internacionales, entre ellos Cannes, Venecia, San Sebastián, los Premios Goya o los Premios Oscar. La programación incluye además cineastas e invitados como Helena Taberna, Albert Pintó, Asier Urbieta o Avelina Prat, combinando cine de autor, narrativas sociales, documental y nuevas miradas del cine queer contemporáneo dentro de un diálogo cultural más amplio.

En este contexto, la participación de «IUS del tiempo» refuerza la creciente circulación internacional del cine queer en español y la visibilidad de películas independientes profundamente conectadas con los paisajes, las identidades y la memoria cultural local.

Desde su estreno, «IUS del tiempo» ha pasado por festivales como:

— 53º Festival Internacional de Cine de Huesca (España)
— 31º Chéries-Chéris – Paris LGBTQIA+ Film Festival (Francia)
— 16º Écrans Mixtes Queer Film Festival de Lyon (Francia)
— 43º Reeling: Chicago LGBTQ+ International Film Festival (Estados Unidos)
— 63º Festival Internacional de Cine de Gijón – FICX (España)
—42º Schwule Filmwoche Freiburg – Freiburg Gay Film Festival (Alemania)

A comienzos de este mes, la película celebró además su estreno en Australia dentro del 11º Geelong Pride Film Festival, marcando su primera proyección en Oceanía y ampliando su recorrido internacional a cinco continentes.

Con esta creciente trayectoria internacional, «IUS del tiempo» se consolida como uno de los cortometrajes de ficción asturianos con mayor visibilidad internacional de los últimos años.

Asturias rural, memoria queer y cine del paisaje

Ambientada en la Asturias rural del norte de España, «IUS del tiempo» sigue a Luca, un joven fotógrafo que llega a un pequeño pueblo de montaña para desarrollar un proyecto artístico y termina estableciendo una inesperada conexión emocional con Xuan, un maestro quesero marcado por el silencio, los rumores y los prejuicios del pasado.

Combinando realismo rural con una narrativa poética y simbólica, la película explora la memoria queer, la herencia emocional, la masculinidad, el paisaje y las relaciones intergeneracionales. A través de la mirada fotográfica de Luca, la imagen se convierte tanto en un dispositivo narrativo como en una forma de archivo emocional capaz de conectar pasado y presente.

Rodada en localizaciones como los Picos de Europa y pueblos de montaña como Cabrales u Onís, la geografía asturiana se convierte en uno de los principales elementos emocionales y narrativos de la película, reforzando su atmósfera de intimidad, aislamiento y tiempo suspendido.

«IUS del tiempo» contó además con el apoyo de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias, así como con la colaboración de Asturias Paraíso Natural Film Commission durante su proceso de producción y desarrollo.

El proyecto evolucionó además a través de un prolongado proceso creativo del que también surgieron las piezas complementarias «Blow Down: Colapso» y «Atardecer en París», concebidas como «Apuntes de IUS» durante la etapa de desarrollo del guion. Estas obras permitieron a los cineastas seguir explorando la psicología de los personajes, la memoria fragmentada y el lenguaje visual antes de que la estructura definitiva de «IUS del tiempo» terminara de tomar forma.

A través de su combinación de realismo rural, narrativa queer, cine del paisaje y lenguaje visual poético, «IUS del tiempo» empieza a formar parte de una nueva corriente de cine queer rural contemporáneo surgido en el mundo hispanohablante.

«El recorrido internacional de “IUS del tiempo” nos ha demostrado cómo historias profundamente arraigadas en realidades locales pueden conectar emocionalmente con públicos de contextos culturales muy distintos».

— Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi

Más información sobre «IUS del tiempo»

Página oficial de «IUS del tiempo» con selecciones en festivales, premios e información sobre la producción.

Ver el tráiler oficial de «IUS del tiempo».

Imagen de cabecera: fotografía analógica de rodaje de «IUS del tiempo» realizada por el fotógrafo Elmer Guevara / Almost Red Productions.