Tal y como señaló el propio festival en su notificación oficial, el Director’s Choice Award distingue a películas que amplían los límites creativos, cuentan historias de alcance universal y elevan el cine como forma artística. «IUS del tiempo» ha sido seleccionado por su mirada singular y su enfoque expresivo, pasando a formar parte del catálogo de obras que el festival exhibirá a lo largo de la temporada.

Un festival itinerante con alcance nacional en Estados Unidos

A diferencia de los festivales de sede única, el Thomas Edison Film Festival funciona como un programa cultural itinerante, presentando selecciones cuidadosamente comisariadas en distintos puntos de Estados Unidos a lo largo de un periodo prolongado. Las proyecciones de TEFF tienen lugar en museos, universidades, instituciones culturales, cinematecas y centros artísticos, lo que permite que las películas dialoguen con públicos diversos en contextos muy distintos.

A lo largo de los años, los programas del festival se han presentado en espacios de referencia como la National Gallery of Art (Washington, DC), el Lewis Center for the Arts de la Universidad de Princeton, el Anthology Film Archives de Nueva York, además de numerosas instituciones académicas y culturales en todo el país. Como parte del catálogo itinerante de 2026, «IUS del tiempo» podrá exhibirse en múltiples sedes, asegurando una presencia continuada y significativa más allá de una única proyección puntual.

Este modelo de festival ofrece una forma de visibilidad singular, basada en la continuidad, el diálogo y el encuentro prolongado con el público, frente a la lógica de una sola cita concentrada en el tiempo.

Tiempo, memoria y experiencia queer más allá de la mirada urbana

Ambientada en el paisaje rural de Asturias, al norte de España, «IUS del tiempo» narra el encuentro entre dos hombres de generaciones distintas: Luca, un joven fotógrafo en busca de su lugar en el mundo, y Xuan, un veterano quesero que vive en aislamiento. Lo que comienza como un acuerdo práctico va transformándose poco a poco en un intercambio íntimo marcado por el silencio, la memoria y la presencia compartida.

Arraigada en espacios reales y tradiciones artesanales, la película utiliza la elaboración del queso como una metáfora central: un oficio que habla de paciencia, sostenibilidad y armonía con la naturaleza. A través de este proceso, «IUS del tiempo» reflexiona sobre formas de vida que resisten la uniformidad y preservan la identidad cultural a lo largo del tiempo.

Lejos de las narrativas queer predominantemente urbanas, el film sitúa su historia en un entorno rural, donde la identidad suele negociarse de manera discreta y la supervivencia emocional se construye en los márgenes. Mediante interpretaciones contenidas, el uso de la luz natural y un ritmo contemplativo, la película convierte el paso del tiempo en una fuerza narrativa que modela la memoria, el deseo y la conexión entre los personajes.

La concesión del Director’s Choice Award en TEFF subraya la sintonía de la película con un festival que valora el riesgo artístico, la sensibilidad formal y la complejidad humana.

Mirando al futuro: una película viva en 2026

La inclusión de «IUS del tiempo» en la temporada itinerante 2026 del Thomas Edison Film Festival marca un nuevo hito en la trayectoria del cortometraje. A medida que la película continúa su recorrido internacional, este reconocimiento refuerza su presencia en las conversaciones en torno al cine queer contemporáneo, el cine independiente y los modelos alternativos de exhibición.

Iremos compartiendo novedades a medida que se anuncien nuevas sedes y proyecciones a lo largo del año.

🎟️ Más información sobre el Thomas Edison Film Festival y sus programas itinerantes puede consultarse en la web oficial del festival, donde se irán anunciando las próximas proyecciones y sedes en los próximos meses.

🔎 Para conocer más sobre el cortometraje, su sinopsis completa y su recorrido por festivales y premios, puedes visitar la ficha de «IUS del tiempo» en nuestra web.