Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi

Cineastas y productores
Creadores de Almost Red

Creamos películas desde Asturias y Chengdu, moldeadas por la distancia y la tensión entre ambos lugares. Nuestras obras exploran el deseo, la pertenencia y la identidad queer a través de historias íntimas centradas en los personajes.

Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en ficción, aunque en ocasiones nos acercamos al documental. Buscamos una presencia emocional contenida, donde el silencio tiene tanto peso como la palabra. Nos atraen las conexiones frágiles, los deseos ocultos y las identidades que se construyen en los márgenes.

Nos movemos entre el realismo y lo poético, atentos a lo que permanece bajo la superficie: la memoria, los impulsos inconscientes y la forma en que el mundo interior emerge a través de la imagen y la atmósfera.

Behind the scenes of Sunken Plum film shoot in Chengdu with directors and crew during nighttime filming

La mirada

La forma nace del personaje. No partimos de un lenguaje visual fijo — cada película encuentra su propia forma a través de la psicología de la historia. Un plano fijo puede contener tanta tensión como una cámara en mano.
Nos movemos entre el naturalismo y lo onírico. Nuestras películas están arraigadas en localizaciones reales, donde el lugar adquiere peso dramático, pero dejamos espacio para que emerja el subconsciente — en el que la frontera entre lo vivido y lo imaginado se vuelve difusa.
El sonido es parte de la imagen. Trabajamos con capas de atmósfera, textura y silencio, donde la música surge desde el propio mundo de la película. A través de nuestra colaboración con el compositor y artista multimedia Andrea Centazzo, y mediante un diseño sonoro cuidado, entendemos el sonido como una estructura emocional, no como un elemento decorativo.
Xuan (Manuel Pizarro) in an introspective moment by a lake inside a natural cave – IUS of Time (IUS del tiempo)

Bajo la superficie

Identidades en tránsito. Nos interesan los personajes que habitan entre culturas, lenguas y versiones de sí mismos — identidades marcadas por el desplazamiento, la pérdida y el proceso de convertirse en alguien distinto. La pregunta no es quién eres, sino en quién te estás convirtiendo.
Experiencia queer, sin etiquetas. Las perspectivas LGBTIQ+ atraviesan nuestro trabajo no como tema, sino como realidad vivida — personajes que descubren el deseo, negocian su pertenencia y buscan su lugar frente al peso de la memoria y las expectativas sociales.
El territorio como tensión. Los espacios donde transcurren nuestras historias nunca son neutrales — el paisaje, la arquitectura y el entorno moldean emocionalmente a los personajes. Pero el territorio también puede ser una trampa: muchos de nuestros personajes están definidos por la necesidad de escapar, de buscar en otro lugar lo que su origen no pudo ofrecerles.

Almost Red Producciones

El nombre Almost Red surge de las iniciales de sus fundadores — RoXu CaXi — que en asturiano suenan como “casi roxu”: casi rojo. Un color que no llega a definirse del todo, siempre en tránsito. Cercano al rojo — a cierta irreverencia, a una forma de mirar — pero sin fijarse nunca. Esa ambigüedad es intencional.

Fundada en 2011 en Chengdu, Almost Red nace de una colaboración iniciada en Los Ángeles en 2008, donde Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi desarrollaron sus primeros proyectos. Obras tempranas como Toto Forever, Mei Mei o el largometraje Desire Street sentaron las bases de una voz artística compartida.

Durante su etapa en China, desarrolla proyectos como la trilogía Invisible Chengdu, profundizando en una mirada observacional y trans-cultural del relato. En 2020, Almost Red se trasladó a España, donde trabajos recientes como IUS del tiempo continúan explorando la memoria, la identidad y el territorio desde una mirada más íntima.

Hoy, Almost Red desarrolla sus propios proyectos de ficción y colabora de forma selectiva en otros trabajos afines a su visión, manteniendo una práctica que se mueve entre Europa y Asia.

Los directores

Dos trayectorias distintas, una visión compartida — forjada por la distancia entre Asturias y Chengdu, y todo lo que hay en medio.

Roberto F. Canuto

Director, guionista y productor

Roberto F. Canuto es cineasta nacido en Gijón, Asturias. Estudió Comunicación Audiovisual en Madrid y completó un MFA en Filmmaking en Los Ángeles. También se formó en música en el Conservatorio Superior de Oviedo, una base que atraviesa su atención al ritmo, al silencio y al trabajo sonoro en sus películas.

Tras una etapa en Londres trabajando fuera del ámbito cinematográfico, regresa al cine en 2008 — un punto de inflexión que dará lugar a la colaboración que más tarde se convertirá en Almost Red. Desde entonces, su trabajo se ha desarrollado entre Europa y Asia, con películas presentadas en festivales internacionales como Raindance. Ha colaborado con festivales internacionales como jurado y dirigió la primera Muestra de Cine Español en Chengdu, organizada junto a la Embajada de España en China.

Su forma de abordar el relato parte del lugar y de la precisión emocional, con una especial atención al personaje, a la atmósfera y a la tensión entre estructura e intuición. Su cine se sitúa entre el control y la apertura, donde ritmo, silencio e interpretación construyen el pulso interno de cada historia.

Toda historia nace en un lugar, pero es en la distancia donde se revela.

Xu Xiaoxi

Director, guionista y director de fotografía

Xu Xiaoxi es cineasta de Chengdu, China. Estudió Bellas Artes en la Nelson Mandela Metropolitan University de Sudáfrica, donde su proyecto de fin de carrera, The Fluxus of ID, exploraba la identidad cultural a través del videoarte — una preocupación que sigue atravesando su cine. Completó posteriormente un MFA en Dirección de Cine en la New York Film Academy en Los Ángeles.

Trabajando entre China, Europa y Estados Unidos, su lenguaje visual se construye desde la composición, la luz y la presencia emocional del espacio. Su trabajo transita entre el realismo y el mundo interior de los personajes, y ha sido mostrado internacionalmente en festivales como Outfest. Su obra ha sido objeto de una exposición monográfica en el A4 Art Museum de Sichuan.

Su aproximación a la imagen se basa en la percepción, la distancia y el espacio como elementos narrativos. A través del encuadre, la luz y el movimiento, construye imágenes que revelan aquello que permanece sin decirse.

Pienso a través de imágenes — la luz, la distancia y el espacio entre lo que se ve y lo que se siente.